Honeydripper - Do Blues ao Rock

O diretor John Sayles assumiu a direção de Honeydripper, cujo elenco conta com Danny Glover ("Manderlay"), o guitarrista de blues Keb’ Mo’ e a cantora de R&B Ruth Brown ("Hairspray").

Honeydripper - Sinopse:

Em 1950, no interior do Alabama, vive o pianista Tyrone "Pinetop" Purvis (Danny Glover). Após viver toda a vida tocando blues, o músico decidiu sossegar na cidade e comprou o bar Honeydripper. Preso ao passado, Tyrone não agrega novidades ao estabelecimento, o que faz com que o local fique cada vez mais vazio. Decidido a mudar a situação, toma uma atitude radical, demite Bertha Mae, cantora da casa há anos e contrata o astro Guitar Sam.

A divulgação do show faz com que todos na cidade se animem para voltar a ocupar as mesas vazias do Honeydripper. No dia marcado, Pinetop vai pessoalmente até a estação de trem esperar Guitar Sam, que não aparece. Desesperado, ele faz um acordo com o xerife para que liberte Sonny Blake, um jovem marginal que chegou ilegalmente no trem dizendo tocar tão bem quanto Sam. Com a intenção de fazer o público acreditar que aquele é o astro, Tyrone prepara Sonny para a apresentação, já pensando em fugir depois, antes da farsa ser descoberta. Porém, o show revela muitas surpresas que ele não podia sequer imaginar.

Veja o trailer de "Honeydripper - Do Blues ao Rock".

Honeydripper - Do Blues ao Rock é uma homenagem do diretor John Sayles ao nascimento do rock´n´roll, que aconteceu com a invenção da guitarra elétrica.

O novo instrumento revolucionou a música, já que permitiu que mesmo os músicos com menos recursos pudessem viajar o país com guitarras e amplificadores fazendo shows, o que não era possível antes, com o piano. Para o elenco, foram chamados moradores da região, que tiveram que aprender alguns hábitos com os mais velhos, como o de colher algodão manualmente. No papel de Sonny, foi chamado Gary Clark Jr., jovem músico do Texas.

The Monkees

The Monkees Os Monkees Estão Soltos (Head)

Em setembro de 1966 foi ao ar o primeiro episódio de uma série de televisão sobre uma banda de rock: The Monkees. O seriado durou 58 episódios, até 1968, foi um grande sucesso. Também foi produzido um filme em 1968, Os Monkees Estão Soltos (Head). A banda era inspirada nos Beatles e chegou a lançar discos com as músicas do seriado. Mas o problema é que os atores, que também eram músicos, pouco participavam dos discos, os produtores preferiam que músicos profissionais fizessem as gravações. Uma curiosidade: o cantor Stephen Stills (do Buffalo Springfield e do Crosby, Stills, Nash & Young) seria um dos membros da banda, mas desistiu, indicando seu colega de quarto, Peter Tork, que foi aceito.
Sem o programa de TV, a banda precisava de algo novo para manter a popularidade, e nada melhor que um filme para fazer isso! A direção ficou por conta do produtor da finada série Bob Rafelson que chamou para uma ajudinha o novato Jack Nicholson. Nicholson era um ator iniciante em L.A e andava escrevendo alguns roteiros meio sem pé nem cabeça, como o The Trip, estrelado por Peter Fonda, que narrava do íncio ao fim uma viagem de LSD. Se alguém pensou que ele iria maneirar no filme dos Monkees, estava enganado. Head foi talvez o roteiro mais insano da sua carreira, tentando fazer uma crítica ao consumismo da música pop mas ao mesmo tempo fazendo um samba do crioulo doido com algumas paródias, números musicais, imagens de guerra, takes submarinos, coca-colas no deserto, Frank Zappa e momentos de pura piada. Tudo isso sem nenhuma cronologia e abusando de cores exageradas e imagens desfocadas. Head ficou conhecido como “A Hard Day’s Night On Acid”. Logicamente o filme foi um fracasso, já que nem os produtores resolveram apostar num possível sucesso e a divulgação foi bem fraca. Apesar disso, os Monkees até hoje são muito orgulhosos do resultado final, certamente o projeto mais ambicioso da carreira.


A trilha sonora de Head saiu em dezembro de 68, apresentando seis excepcionais canções, alguns diálogos sem sentido e trechos do filme.

Depois da fantástica "For Pete’s Sake", Peter Tork reaparecia com inspiradas composições. Levemente influenciada pelo Love, "Can You Dig It?" esbanjava arranjos orientais, aparecendo no filme em uma cena com belas e psicodélicas dançarinas do ventre. Já "Long Title: Do I Have To Do This All Over Again?" era um rock de guitarras muito bem sacadas. Michael Nesmith contribuía com mais uma excelente canção, "Circle Sky", introduzida pela estranha Ditty Diego com vozes em rotação alterada satirizando o tema dos Monkees e "War Chant", uma irônica crítica à guerra do Vietnâ. Em meio a gritos histéricos de ‘We Want Monkees’, a banda entrega ‘Gimme a W, Gimme a A, Gimme a R/ What does it spell? WAR!!. respondia o público. Fazendo a banda soar como os mestres da guerra e ao mesmo tempo transformando os velhos babões em superstars. "Circle Sky" era um rock pesado, levemente tosco e com alguma influência de Bo Didley.

No entanto as duas melhores músicas eram da autoria de Carole King. "The Porpoise Song" é talvez a melhor canção da carreira dos Monkees e poderia até ser classificada como “a melhor canção que Lennon não fez”, tamanha a semelhança com as composições do beatle. A ultra psicodélica aparecia em uma cena logo no início, com Mickey Dolenz (que a cantou com maestria, diga-se de passagem) nadando junto com sereias coloridas e no final, com a banda toda dentro do mar. "The Porpoise Song" ficou conhecida como o tema do Head e até apareceu no filme Vanilla Sky de Cameron Crowe.

Em parceria com Toni Stern, Carole King deu aos Monkees a balada perfeita "As We Go Along", com pitadas de psicodelia em outra excelente atuação de Dolenz nos vocais.

The Beatles

A Hard Day's Night (Os Reis do Ié Ié Ié)


Julho de 1964, de Richard Lester, com Wilfred Brambell. Comédia musical que mostra dois dias na vida dos Beatles. Indicado ao Oscar de melhor roteiro original (Alun Owen) e melhor música instrumental (George Martin). Relançado em 82 com un novo prólogo - e a inclusão da música "I'll Cry Instead" - e recentemente em versão pra CD-ROM interativo. P&B, 85 min.




Direção: Richard Lester
Esse filme foi o primeiro filme dos Beatles, com um orçamento razoável, e em preto e branco, lançado pela United Artist. Aqui no Brasil, foi lançado como Os Reis Do Iê-Iê-Iê. Conta a história de como era a Beatlemania na época. Foi nesse filme que George Harrison conheceu a sua primeira futura esposa Pattie Boyd. Esse filme foi gravado na Inglaterra.
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Help ( Socorro )

Help!(Cores, United Artists)
Ano: 1965
Direção: Richard Lester
Este segundo filme dos Beatles já é a cores, lançado novamente pela United Artists. Aqui no Brasil, ficou conhecido como Socorro! A história é que Ringo ganha um anel de uma fã, e sem querer, acaba se envolvendo com uma seita que quer matar quem estiver usando esse anel. Os Beatles são perseguidos por todo o filme e é uma comédia, porem, um pouquinho mais sério. Esse filme foi gravado na Inglaterra e também na Austria, porquê os Beatles queriam esquiar(cenas que apareceram no filme).

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Magical Mystery TourMagical Mystery Tour

Dezembro de 1967. Filme improvisado para televisão, com cada beatles dirigindo um trecho, com músicas do disco homônimo. QUando de seu lançamento favia a exigência de que houvesse TV em cores nos países a ser exibido. Com isso o Brasil ficou de fora, até 93, quando a MTV passou o filme, embora ele já estivesse disponível no país em vídeo da Sony. 60 min. (mais detalhes no menu "Magical Mystery Tour")

Direção: The Beatles
Este foi o primeiro filme dos Beatles(uma idéia de Paul) a ser escrito e dirigido por eles mesmos, lançado pela Apple Films. Esse filme teve distribuição somente para a TV na época, sendo depois, lançado em vídeo. O filme não tem uma história especifica, ou seja, um filme sem pé, nem cabeça. Esse filme contem cenas hilárias, como a de John, desfarçado de garçon, servindo uma quantidade enorme de macarrão para a tia de Ringo no filme, vivida por Jessie Robins. No original, essa cena foi um sonho de John, que ele contou para os outros Beatles e eles gravaram a cena. Tem também a cena dos Beatles vendo um show de strip-tease. Tem outras cenas de destaque, como a de Paul vivendo o Sargento McCartney, a deles subindo uma escada enorme cantando Your Mother Should Know, de Paul sozinho cantando The Fool On The Hill e muitas outras. Esse filme foi um fracasso e muito esculhambado pelos criticos. Na Inglaterra, foi lançado 2 compactos duplos com um libreto com a história e músicas do filme. E nos EUA como lp. Foi com esse filme(lançado logo após a morte de Brian Epstein) que muitos viram que os Beatles não eram tão infaliveis. Esse filme foi gravado na Inglaterra.


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Yellow Submarine (Submarino Amarelo)



Julho de 1968, de George Dunning. Aventura animada surrealista passada em Pepperland, com música dos Beatles. Clássico da animação psicodélica e marco para a simbologia do movimento hippie. Disponível em vídeo Warner. 85 min.




Direção: George Dunning
Desenhos: Heinz Edelmann
Esse filme teve a idéia original de Brian Epstein, de ver os Beatles em desenho. Os Beatles sempre detestaram a idéia desse filme e acharam esse filme imbecil. Fizeram a cançao titulo do filme(que apareceu no lp Revolver, sendo depois, reelançada no lp com a trilha desse filme) com desprezo para Ringo cantar. Foram obrigados a fazer a trilha. Pescaram suas piores músicas e mandaram a ver(comentário recente de George Martin).
As vozes dos Beatles foram feitas por outras pessoas, e não pelos próprios. O filme conta a história de um lugar chamado Pepperland, um lugar onde tudo se respira música. Mas os vilões Blue Mennies querem acabar com a alegria de Pepperland e os Beatles são chamados para salvar Pepperland. No filme, tocam-se músicas anteriores e recentes dos Beatles. Eles só aparecem no final para cantar novamente All Together Now. Esse filme vai ser reelançado em DVD e VHS, remasterizado. A principio, um cd duplo chamado The Yellow Submarine Songbook, com as músicas antigas e recentes num cd e no outro, temas orquestrados de George Martin, tudo remasterizado, a serem lançado em setembro.


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Let It BeLet It Be

Abril de 1970, de Michael Lindsay-Hogg. Documentário sobre a gravação do disco homônimo. Vencedor do Oscar de melhor trilhagem original. 80 min.







Let It Be(Cores, Apple Films/United Artists)
Ano: 1969(lançado em 1970)
Direção: Michael Lindsay-Hogg
Esse filme, em cores, foi gravado no Twichehan Studios e no Apple Studios. Esse filme mostra como eles estavam quase ruindo. Paul cada vez mais chato e mandão, George e Ringo na deles e John toda hora à tiracolo com sua Yoko. Para todos, tanto o filme quanto os ensaios foram infelizes. Um comentário de John, que ele teve razão ao comentar sobre este filme foi ''Esse filme só mostra o Paul, feito para ele, com ele, toda hora bonitinho em frente das câmeras''. Esse filme tem eles ensaiando músicas que entrariam em Abbey Road, músicas do disco em versões diferentes, jams, covers inéditas e versões alternativas que não entraram no disco. No final, há uma parte em vídeo do último show deles no teto da Apple(as versões repetidas das músicas foram cortadas). Foi um filme interessante apesar de tudo, pois mostrava como os Beatles trabalhavam no estúdio.


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Febre de Juventude - I Wanna Hold Your Hand - 1978


Ano: 1978
Formato: rmvb
Áudio: Inglês
Legendas: Português/BR
Duração: 1:38
Tamanho: 396 MB
Na década de 60 uma histeria juvenil que vinha de um grupo musical de quatro rapazes ingleses tomava conta do mundo: era a Beatlemania. Convidados para participar do programa “Ed Sullivan Show”, Assim, quatro meninas e dois rapazes farão de tudo para tentar encontrar os ídolos de suas vidas. Tudo começa quando eles resolvem atacar onde os FabFour estão hospedados. Entre encontros e desencontros, em nenhum momento aparece o rosto de nenhum dos Beatles.


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Elvis Presley Filmes

Ama-me com Ternura (Love Me Tender)

Ama-me com Ternura é um drama/western que se passa logo depois da Guerra Civil. No primeiro filme de Elvis, ele parece no papel secundário de Clint Reno. Esta é a única vez que isso acontece na sua carreira cinematográfica. Clint, o caçula dos quatro irmãos Reno, é deixado para trás para cuidar da fazenda da família durante a guerra quando os mais velhos vão lutar pelos Confederados.

Richard Egan é Vance Reno, o irmão mais velho que a família acha que foi morto na batalha. Quando volta para casa, Vance fica chocado ao descobrir que Clint casou com a sua ex-namorada, Cathy (Debra Paget). O triângulo amoroso, complicado pelos atos agressivos de alguns ex-confederados inescrupulosos, finalmente coloca irmão contra irmão, o que causa a morte de Clint. O final triste é equilibrado pela reconciliação dos irmãos quando Clint morre nos braços de Cathy.

Nos bastidores de Ama-me com Ternura

A primeira experiência de Elvis como ator de Hollywood foi acompanhada de perto pela imprensa desde o dia que ele foi escalado para o papel em Ama-me com Ternura até o dia do lançamento do filme. Esse acompanhamento afetou o resultado do filme de diversas maneiras. Originalmente chamado de The Reno Brothers, este western/drama teve o nome trocado inúmeras vezes depois que uns artigos anunciariam que a venda adiantada de "Love me Tender" - uma das canções gravadas para o filme - tinha vendido mais de um milhão de cópias. Era a primeira vez que a venda adiantada de um single lançado passava a marca de um milhão e os produtores usaram esta publicidade para mudar o nome do filme.

A grande cobertura da imprensa também atrapalhou a conclusão das filmagens. Durante a produção, os fanzines deixaram vazar que o personagem de Elvis iria morrer no final do filme. Como foi gravado originalmente, a cena final mostra a Mãe Reno tocando o sino para o jantar e os três filhos ficam no campo. A dor e a perda estão registradas nos rostos da Mãe Reno e de Cathy, que está de luto pela morte de Clint. Os fãs de Elvis não gostaram de saber que o ídolo iria morrer no seu primeiro filme.

Numa tentativa de contar a reação adversa do público, a Twentieth Century-Fox gravou um final alternativo em que Clint está salvo. Por razões que só os produtores sabem, o segundo final foi rejeitado. Foi mantido um compromisso. Clint é morto de acordo com o roteiro original, mas a tomada final mostra um close do 'fantasma' de Elvis com Clint cantando "Love me tender" e sua família se afastando do seu túmulo. Os fãs ficaram com uma imagem final de Elvis fazendo o que ele sabia fazer - cantar.

Antes do lançamento do filme no Paramount Theater em Nova York, foi erguida uma estátua de Elvis como Clint Reno. Parte da cerimônia dessa grande bagunça incluiu colocar o maior bracelete do mundo com 2,5 metros em volta do pulso da estátua. Essas coisas mostravam vários eventos da carreira de Elvis e o bracelete era uma réplica gigante de um que estava sendo vendido no país. Alguns fãs foram à inauguração com cartazes reclamando da morte de Elvis nas telas, mas os biógrafos especularam que o Coronel Tom Parker, o notório empresário do cantor, os distribuiu para fazer mais publicidade.

Se a promoção em volta de Ama-me com Ternura gerou uma agitação entre os fãs de Elvis, ele foi muito criticado pelos especialistas. As críticas por todo o país se baseavam na espera do filme e muitos eram severos na avaliação do trabalho de Elvis. Em uma crítica particularmente severa na revista Time, um crítico comparou a atuação de Elvis e sua presença na tela à uma salsicha, a um peixinho de Disney, a um cadáver e a um grilo - tudo na mesma crítica curta.

Muitos não se limitaram à atuação de Elvis no filme. Os críticos aproveitaram a oportunidade para reiterar as mesmas reclamações de sempre sobre Elvis, inclusive seu estilo de cantar, o seu cabelo, o seu passado sulista e seus fãs.

Se Elvis ficou magoado com as críticas, logo ele calou a boca de todo mundo com o sucesso do filme. O filme recuperou os custos da produção em três dias, garantindo que o futuro de Elvis em Hollywood seria lucrativo.

Elenco de Ama-me com Ternura
Personagem
Ator
Vance Reno Richard Egan
Cathy Reno
Debra Paget
Clint Reno
Elvis Presley
Sr. Siringo
Robert Middleton
Brett Reno
William Campbell
Mike Gavin
Neville Brand
Martha Reno
Mildred Dunnock
Major Kincaid
Bruce Bennett
Ray Reno
James Drury
Ed Galt
Russ Conway
Sr. Kelso
Ken Clark
Sr. Davis
Barry Coe
Pardee Fleming
L.Q. Jones
Jethro
Paul Burns
Train Conductor
Jerry Sheldon

Canções apresentadas em Love Me Tender

* We’re Gonna Move
* Love Me Tender
* Let Me
* Poor Boy

Créditos para Ama-me com Ternura

* Twentieth Century-Fox
* Produzido por David Weisbart
* Dirigido por Robert Webb
* Roteiro de Robert Buckner
* Baseado na obra de Maurice Geraghty
* Filmado em CinemaScope por Leo Tover
* Música de Lionel Newman
* Supervisão vocal de Ken Darby
* Músicas escritas por Vera Matson com Elvis Presley
* Lançado em 15 de novembro de 1956

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A Mulher que Eu Amo (Loving You)

Elvis Presley está mais confortável no papel de Deke Rivers em A mulher que eu amo do que Clint Reno já que o papel foi baseado nas experiências da sua própria carreira. O drama musical começa com Deke - um caminhoneiro com um talento natural para a música - se unindo a agente de imprensa Glenda Markle (Lizabeth Scott), na esperança de ser a próxima sensação da música.

Deke começa sua nova carreira abrindo as apresentações de uma banda de country/wester liderada pelo ex-marido de Glenda. Logo fica claro que as mulheres da platéia não queriam só ver Deke no palco ou fora dele. Glenda destacou o apelo sensual de Deke com roupas personalizadas e muita publicidade.

Deke se divide entre a atração que ele sente por Glenda e o amor verdadeiro que sente pla cantora da banda, Susan (Dolores Hart, em seu primeiro filme). Quando Deke descobre que Glenda o estava manipulando pessoal e profissionalmente, ele fica confuso e foge. Um Deke mais esperto e maduro volta bem em tempo de se apresentar na TV em um grande programa, o que serve como uma introdução aos bons tempos.

Nos bastidores de A Mulher que Eu Amo

A atuação de Elvis melhorou muito até o final do papel de Deke Rivers. Em parte porque ele estava mais experiente, mas também porque esse papel foi feito especialmente para o jovem cantor. O filme mostrava os melhores talentos musicais de Elvis e a história era solta e se baseava na sua própria vida - uma prática que o produtor Hal Wallis continuaria no futuro.

Na época, esta prática era importante para a carreira de Elvis. Como Elvis era uma figura maligna para a imprensa, cheia de controvéria e rebeldia, as pessoas responsáveis pela sua carreira tentaram remodelar a sua imagem. Ao contar partes da vida de Elvis de uma maneira familiar em Hollywood, as pessoas mais velhas veriam que o cantor não era tão assustador assim.

Para assegurar que o filme captasse a essência da vida de Elvis como artista, Wallis enviou o diretor/co-roteirista Hal Kanter para observar a vida de Envis no programa de rádio "Louisiana Hayride" em 16 de dezembro de 1956. Kanter acompanhou Elvis por alguns dias em Memphis e em Shreveport, Louisiana, onde era o programa de "Hayride". Kanter conseguiu captar o caos, a bagunça e a confusão que envolve um cantor popular.

Lobby Card from Loving You
Um cartão original de A Mulher que Eu Amo
Além de captar os altos da vida de um artista, Kanter também trabalhou um pouco dos baixos da história, sugerindo o tema do preço da fama. Por exemplo, quando Deke está jantando num restaurante, as fãs interrompem e pedem para ele cantar e ele fica com medo de recusar - uma referência à falta de privacidade do próprio Elvis. Em outra cena, fãs escrevem mensagens de amor com batom no carro de Deke, que remonta quantas vezes as fãs acabaram com os carros de Elvis deixando esse tipo de mensagem com batom e esmalte. 

Para deixar Deke mais parecido com Elvis, Kanter e Wallis permitiram que alguns amigos e familiares aparecessem em algumas cenas e pequenos papéis. Seus pais, Vernon e Gladys, aparecem na platéia da sua última apresentação. Os membros da banda Scotty Moore, Bill Black e DJ Fontana eram membros da banda de Deke.

A semelhança mais óbvia entre a realidade de Elvis e a ficção de Deke é a controvérsia gerada por seu estilo de apresentação. O filme explica que a controvérsia em volta de Deke é um mal-entendido envolvendo publicidade mal calculada. Esse é o centro para a produção tentar fazer de Elvis uma figura mais aceitável em públicos principais.

Mostrar Deke como um imcompreendido implica que Elvis também era incompreendido. Estruturar o sucesso de Deke da mesma fórmula que outros filmes sobre outros artistas implica que o sucesso real de Elvis é apenas uma variação sobre o mesmo tema. Exatamente como Glenda conta aos líderes da comunidade em A Mulher que Eu Amo que a música de Deke é tão gostosa e inocente quanto o Charleston era nos anos 20, então os produtores de A Mulher que Eu Amo estavam falando para o povo dos EUA dos anos 50 relaxar. A história de Deke Rivers/Elvis Presley foi realmente uma versão moderna da história de Al Jolson.
Elenco de A Mulher que Eu Amo
Personagem
Ator
Deke Rivers
Elvis Presley
Glenda Markle Lizabeth Scott
Walter (Tex) Warner Wendell Corey
Susan Jessup Dolores Hart
Carl Meade James Gleason
Jim Tallman Ralph Dumke
Teddy Skip Young
Skeeter Paul Smith
Wayne Ken Becker
Daisy Bricker Jana Lund
Harry Taylor Vernon Rich
Sr. Castle David Cameron
Sra. Gunderson Grace Hayle
Sr. Jessup William Forrest
Sra. Jessup Irene Tedrow
Sally Yvonne Lime
Eddie (Baixista) Bill Black
Músico (baterista) D.J. Fontana
Músico (Guitarrista) Scotty Moore
Ponta Barbara Hearn

Canções apresentadas em A Mulher que Eu Amo

* Got a Lot o’ Livin’ to Do
* (Let’s Have a) Party
* (Let Me Be Your) Teddy Bear
* Hot Dog
* Lonesome Cowboy
* Mean Woman Blues
* Loving You
* Dancing on a Dare (sung by Hart’s character)
* Detour (cantada pelo personagem de Hart)
* The Yellow Rose (cantada pelo personagem de Hart)
* Candy Kisses (porRough Ridin’ Ramblers)

Créditos para A Mulher que Eu Amo

* Paramount Pictures
* Produzido por Hal B. Wallis
* Dirigido por Hal Kanter
* Roteiro de Herbert Baker e Hal Kanter
* Baseado na obra de Mary Agnes Thompson
* Filmado em VistaVision e Technicolor por Charles Lang, Jr.
* Música de Walter Scharf
* Acompanhamento vocal de The Jordanaires
* Coreografia de Charles O’Curran
* Lançado em 30 de julho de 1957

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Prisioneiro do Rock (Jailhouse Rock)

Prisioneiro do Rock capitalizou, com grande sucesso, o lado rebelde de Elvis, o que foi um aspecto da sua imagem que marcou na época do lançamento do filme. No papel do desapontado Vince Everett, Elvis faz o papel mais volátil, mais interessante e atraente de sua carreira.

Depois de matar acidentalmente um homem num lugar público, Vince paga pena na penitenciária do estado, o que o torna cínico e egoísta. Quando Vince está na prisão, o ex-cantor country Hunk Houghton (Mickey Shaughnessy) ensina o jovem a tocar guitarra. Depois de ser solto, Vince lança um novo estilo de cantar. Com a ajuda da divulgadora de discos, Peggy Van Alden (Judy Tyler), ele estoura na indústria de entretenimento.

Mais tarde, Hunk se junta a Vince e o ambicioso cantor chega ao sucesso. Infelizmente, Vince deixa Peggy para trás, apesar do amor que ela sente por ele. Tentando dar uma lição no jovem arrogante, Hunk fura Vince na garganta e machuca suas cordas vocais. Surge um arrependido Vince, que se dá conta do seu amor por Peggy, e sua voz é milagrosamente recuperada.

Nos bastidores de Prisioneiro do Rock

A mulher que eu amo tentou apresentar um Elvis sensível e incompreendido, mas em Prisioneiro do Rock a sua figura é de rebelde. O personagem de Elvis - Vince Everett - é egoísta, extramemente agressivo com as mulheres e um pouco ambicioso. Embora Vince mostre uma mudança durante o filme, é o seu comportamento sem regras e suas atitudes que mais são lembradas deste filme. Em nenhuma outra cena, o seu comportamento agressivo é mais evidente do que quando ele agarra Peggy para beijá-la. "Como você se atreve a pensar que essas táticas baratas funcionam comigo", ela diz empurrando-o. "Não são táticas, querida, é apenas a fera que está dentro de mim" diz ele de um modo provocante que faz qualquer garota suspirar na platéia.

Claro que Vince Everett era apenas um personagem de Elvis na tela. O comportamento de Elvis nos bastidores durante a produção de Prisioneiro do Rock fingia sua atitude rebelde no personagem.

Mais de uma vez, Elvis salva suas parceiras quando elas ficam em circunstâncias potencialmente perigosas. Durante a cena em que Peggy Van Alden (Judy Tyler) tinha que sair correndo pela porta de uma boate atrás de Vince, a jovem atriz acidentamente bateu na porta de vidro, empurrando com o braço. Elvis rapidamente se virou, pegou Judy e segurou a porta antes que ela voltasse e batesse de novo nela. Em outro momento, Elvis e um homem estavam passando pelo camarim de Jennifer Holden quando eles a ouviram gritar. Um aquecedor elétrico entrou em curto e o camarim pegou fogo. Elvis e o rapaz entraram no camarim e rapidamente aparagaram o fogo. Elvis levou a atriz assustada para um local seguro.

Elvis e sua parceira em Prisioneiro do Rock
Elvis com Judy Tyler,
(Peggy Van Alden)

Longe de ser grosso ou egoísta, Elvis era conhecido por sua generosidade com os amigos, conhecidos e até com estranhos. Depois de finalizada a fotografia de Prisioneiro do Rock, Elvis decidiu dar a cada membro da equipe um pequeno token como agradecimento. Cada um dos 250 membros da equipe recebe um envelope escrito "Obrigado a todo o elenco e toda a equipe", dentro de cada envolope havia uma foto autografada de Elvis e mais uma lembrancinha.
A sensibilidade de Elvis foi exposta a todo o país pouco depois da produção. Elvis ficou arrasado quando Judy Tyler e seu marido Gregory Lafayette morreram num acidente de carro, perto de Billy the Kid, Wyoming. Quando soube do acidente, Elvis não se conteve e chorou. Sua reação foi revelada a um repórter que escreveu sobre isso no Memphis Commercial Appeal.

Outros jornais em todo o país falaram do acidente. O artigo mostrava um jovem pensativo, que dizia "Eu me lembro da última vez que os vi. Eles estavam saindo de viagem...Todos nós realmente amávamos aquela garota. Ela significava muito para todos nós. Acho que não conseguirei ver o filme que fizemos juntos agora...".


Elenco em Prisioneiro do Rock
Personagem
Ator
Vince Everett Elvis Presley
Peggy Van Alden Judy Tyler
Hunk Houghton Mickey Shaughnessy
Sr. Shores Vaughn Taylor
Sherry Wilson Jennifer Holden
Teddy Talbot Dean Jones
Laury Jackson Anne Neyland
Warden Hugh Sanders
Sam Brewster Percy Helton
Jack Lease Peter Adams
Studio Head William Forrest
Paymaster Dan White
Jake o balconista do bar George Cisar
Dotty Robin Raymond
August Van Alden
Grandon Rhodes
Sra. Van Alden Katharine Warren
Pianista
Mike Stoller
Baixista Bill Black
Baterista D.J. Fontana


Canções apresentadas em Prisioneiro do Rock

* Young and Beautiful
* I Want to Be Free
* Don’t Leave Me Now
* Treat Me Nice
* Jailhouse Rock
* (You're So Square) Baby, I Don’t Care
* One More Day (cantada pelo personagem de Shaughnessy)

Créditos para Prisioneiro do Rock

* Metro-Goldwyn-Mayer
* Produzido por Pandro S. Berman
* Dirigido por Richard Thorpe
* Roteiro de Guy Trosper
* Baseado na obra de Ned Young
* Filmado em CinemaScope por Robert Bronner
* Música de Jeff Alexander
* A maioria das cançoes de Mike Stoller e Jerry Leiber
* Foram lançadas em 17 de outubro de 1957


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Balada Sangrenta (King Creole)

Elvis recebeu as melhores análises de sua carreira com o seu personagem Danny Fisher em Balada Sangrenta, um drama musical que acontece em New Orleans. Danny não está satisfeito com a situação financeira de pobreza da sua família e culpa seu pai pelos problemas. Ele vai até uma boate para ganhar algum dinheiro - um trabalho que coloca o jovem em companhia de alguns personagens desonestos. Um encontro com Ronnie (Carolyn Jones), amiga de um gangster local, faz Danny ser expulso da escola. Naquela noite, na boate, Danny encontra Ronnie e o gangster Maxie Fields (Walter Matthau) que insiste que Danny cante uma música.

O talento natural de Danny chama a atenção do dono da boate, que oferece a ele um emprego. Danny está em dúvida. Ele está dividido entre o amor da mocinha Nellie (Dolores Hart) e sua atração pela fatal Ronnie. Danny também está dividido entre o seu desejo de ser cantor e a tentação de se juntar a uma gangue. Uma discussão violenta com o líder da gangue (Vic Morrow) deixa Danny seriamente ferido. Depois que Ronnie cuida dele, Maxie com ciumes a mata a sangue frio. Maxie é baleado por um membro da gangue que Danny conhecia. Danny volta a cantar na King Creole, reconcilia-se com a sua família e com Nellie.

Elvis em Balada Sangrenta
Elvis Presley como Danny Fisher,
em Balada Sangrenta


Nos bastidores de Balada Sangrenta

Geralmente considerado o melhor filme de Elvis, Balada Sangrenta se aproveita do talento de vários atores de Hollywood. O produtor Hal Wallis escolheu um dos seus amigos mais próximos, o reconhecido Michael Curtiz, para dirigir o filme. Mais conhecido como o diretor de Casablanca, Curtiz era uma pessoa que sabia lidar com qualquer gênero de filme devido a sua carreira de 30 anos.

O controle de muitas cenas de Balada Sangrenta reflete o conhecimento de Curtiz. Outro veterano de Hollywood que formou a equipe foi o cineasta Russell Harlla, que fez a iluminação do filme num estilo escuro que captava a atmosfera do French Quarter. O nível de experiência que Wallis, Curtiz e Harlan trouxeram para a produção de Balada Sangrenta nunca seria alcançado por nenhum outro filme de Elvis.

O elenco de apoio representava os melhores atores de Hollywood da década de 50. Carolyn Jones, que fez Ronnie, foi indicada ao Oscar no ano anterior por seu rápido, mas eletrizante desempenho em Despedida de Solteiro. Atores notáveis como Paul Stewart (Cidadão Kane), Dean Jagger (Natal Branco), e Vic Morrow (Semente da violência) ajudaram a manter o alto nível de atuação, já que qualquer deslize de Elvis não passaria em branco. Embora relativamente desconhecido em 1958, Walter Matthau se tornaria um astro em comédias clássicas como Um Estranho Casal e Uma Dupla Desajustada.

Durante as gravações em New Orleans, eram por causa de curiosos e fãs que Wallis teve que pedir uma segurança mais forte. Toda a cobertura do Hotel Roosevelt foi reservada para o elenco. Pinkerton patrulhava a cobertura, os elevadores e as escadas para manter os fãs longe. Como uma precaução a mais, Wallis insistiu que o elevador não poderia ir até a cobertura para evitar que estranhos chegassem até o andar de Elvis. O simples fato de voltar ao seu quarto no final do dia era difícil para Elvis porque sempre havia uma multidão para vê-lo no saguão do hotel. Para evitar a multidão, Elvis entrava no edifício ao lado, pulava a janela, cruzava o teto e entrava no seu hotel pela saída de incêndio.

Na sua autobiografia, Wallis recontou um momento particularmente triste para Elvis. Ansioso para experimentar a famosa cozinha de New Orleans, Elvis ficou desapontado por saber que ele não poderia jantar no lendário Antoine's porque ninguém garantia o controle da multidão. Durante a sua estada em New Orleans, Elvis pedia serviço de quarto. O isolamento era o preço que Elvis pagava pelo estrelato e, do seu ponto de vista, isso começou a afetar seu estilo de vida.
Elenco de Balada Sangrenta
Personagem
Ator
Danny Fisher Elvis Presley
Ronnie Carolyn Jones
Nellie Dolores Hart
Sr. Fisher Dean Jagger
"Forty" Nina Liliane Montevecchi
Maxie Fields Walter Matthau
Mimi Fisher Jan Shepard
Charlie LeGrand Paul Stewart
Shark Vic Morrow
Sal Brian Hutton
Dummy Jack Grinnage
Eddie Burton Dick Winslow
Sr. Evans Raymond Bailey
Sr. Primont Gavin Gordon
Ralph Val Avery
Dr. Patrick Alexander Lockwood
Dr. Michael Cabot Sam Buffington
Funcionário do Hotel Ned Glass
Porteiro Candy Candido
Vendedor na rua Kitty White

Canções apresentadas em Balada Sangrenta

* Crawfish
* Steadfast, Loyal and True
* Lover Doll
* Trouble
* Dixieland Rock
* Young Dreams
* New Orleans
* Hard Headed Woman
* King Creole
* Don't Ask Me Why
* As Long as I Have You
* Turtles, Berries e Gumbo (cantada pelos vendedores na rua)
* Banana (cantada pelo personagem de Montevecchi)

Créditos para Balada Sangrenta

* Paramount Pictures
* Produzido por Hal B. Wallis
* Dirigido por Michael Curtiz
* Roteiro de Herbert Baker e Michael Vincente Gazzo
* Baseado na obra A Ston­e for Danny Fisher de Harold Robbins
* Filmado por Russell Harlan
* Música de Walter Scharf
* Acompanhamento vocal de The Jordanaires
* Coreografia de Charles O'Curran
* Lançado em 2 de julho de 1958

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Saudades de um Pracinha (G.I. Blues)

Elvis Presley se apresenta em um show nas Forças Armadas em Saudades de um Pracinha
Em Saudades de um Pracinha, sua primeira comédia músical, Elvis é o atraente e sedutor Tulsa MacLean, um sargento do Exército que está na Alemanha Ocidental. Tulsa e seus colegas querem ganhar bastante dinheiro para abrir uma boate quando voltarem à vida de civil. Convencido pelos amigos, Tulsa aceita a aposta com um grupo de praças para conquisar Lili, uma linda dançarina de cabaré no Café Europa. Lili (Juliet Prowse), tem uma fama de resistir aos soldados, então será necessário que Tulsa use todo seu charme para conquistá-la.

Mas quando Tulsa se dá conta de que está apaixonado por Lili, ela descobre a aposta. Lili tenta controlar sua raiva para ajudar Tulsa a cuidar do filho de um amigo. No ensaio para a apresentação das Forças Armadas, Lili descobre que Tulsa desistiu da aposta e prova que realmente a ama.

Nos bastidores de Saudades de um Pracinha

Saudades de um Pracinha marca o início do novo Elvis Presley. Aproveitando a boa publicidade da ida de Elvis ao Exército, o Coronel lança uma nova imagem de Elvis, mais limpa. Os críticos e as revistas perceberam as diferenças na imagem de Elvis, inclusive as mudanças na aparência pessoal e nas suas roupas. Lá se foram as costeletas que a imprensa achava tão ofensivas e também as calças agarradas. O novo visual era mais conservador - adequado ao estilo de Hollywood.

Produzido por Hal Wallis, Saudades de um Pracinha pegou emprestado alguns aspectos da vida pessoal de Evis para deixar o personagem Tulsa MacLean mais real. Isso não era nenhuma novidade para Wallis e sua equipe. Ele usou uma estratégia parecida nos filmes de Elvis anteriores ao exército, principalmente em A mulher que eu amo e Balada Sangrenta. A tentativa era atrair os fãs de Elvis que já conheciam a sua vida. Em Saudades de um Pracinha, Tulsa MacLean é um artista que logo dará baixa do Exército. Tulsa está na Alemanha Ocidental e é membro de uma divisão de tanques, como Elvis.
Elvis pronto para trabalhar em Saudades de um Pracinha
O personagem de Tulsa MacLean é um
membro de uma divisão de tanques, exatamente como Presley foi



Em vez de copiar um pouco da própria vida de Elvis, o filme é diferente dos filmes anteriores. a maior mudança é no gênero: Os seus filmes feitos antes do Exército eram dramas musicais; Saudades de um Pracinha era uma comédia musical. Os seus filmes anteriores se baseavam em livros ou histórias publicadas; Saudades de um Pracinha foi escrito especialmente para a tela e acompanhava uma estrutura mais simples.

A equipe de Elvis e a produção tentaram suavizar a imagem do cantor na tela. O seu personagem é mais velho e mais maduro e, uma hora ele canta "Wooden Heart" para as crianças numa apresentação de marionetes, e depois cuida de uma criança.

Outras diferenças notáveis incluem uma diminuição no estilo controverso de suas apresentações na esperança de conquistar um público mais familiar, não só adolescentes. Em Saudades de um Pracinha, Elvis não canta mais com os quadris como fazia antes, Juliet Prowse faz isso por ele. Embora algumas músicas tenham um ritmo mais agitado, elas não têm mais aquela conotação sexual, emocional que tinha nos discos anteriores ao Exército. "Mean Woman Blues" deu lugar a "Pocketful of Rainbows".

Criou-se uma grande jogada de marketing durante a produção do filme, principalmente para mostrar o novo Elvis. Autoridades de outros países em visita à Alemanha davam uma passadinha no set. Elvis conheceu os Reis do Nepal e também a Princesa Margarethe da Dinamarca, a Princesa Astrid da Noruega e a Princesa Margaretha da Suécia. Elvis conheceu tanta autoridade durante as filmagens que ele tinha dificuldade em manter o protocolo. Uma vez ele perguntou "É outra alteza?".

As mudanças de imagem e gênero de filme não significaram que Saudades de um Pracinha era um filme inferior, como disseram muitos biógrafos. Continua sendo uma excelente comédia musical, com várias canções e uma bela atriz acompanhando. O único resultado negativo do filme foi que Elvis seria desencorajado a fazer outros tipos de filme. Saudades de um Pracinha é considerado o protótipo dos musicais de Presley que, infelizmente, foram perdendo qualidade no decorrer da década.
Elenco de Saudades de um Pracinha
Personagem
Ator
Tulsa MacLean Elvis Presley
Lili Juliet Prowse
Cookey Robert Ivers
Tina
Leticia Roman
Rick
James Douglas
Marla
Sigrid Maier
Sargento McGraw Arch Johnson
Jeeter
Mickey Knox
Capitão Hobart
John Hudson
Mac
Ken Becker
Turk
Jeremy Slate
Warren
Beach Dickerson
Mickey
Trent Dolan
Walt
Carl Crow
Papa Mueller
Fred Essler
Harvey
Ronald Starr
Trudy
Erika Peters
Dono do show de marionetes
Ludwig Stossel
Músicos
Scotty Moore e DJ. Fontana

Canções apresentadas em Saudades de um Pracinha

* What's She Really Like
* G.I. Blues
* Doin' the Best I Can
* Frankfort Special
* Shoppin' Around
* Tonight Is So Right for Love
* Wooden Heart
* Pocketful of Rainbows
* Big Boots
* Didja Ever

Créditos para Saudades de um Pracinha

* Paramount Pictures
* Produzido por Hal B. Wallis
* Dirigido por Norman Taurog
* Roteiro de Edmund Beloin e Henry Garson
* Filmado em Technicolor por Loyal Griggs
* Música de Joseph J. Lilley
* Acompanhamento vocal de The Jordanaires
* Coreografia de Charles O'Curran
* Lançado em 23 de novembro de 1960

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Estrela de Fogo (Flaming Star)

No papel de Pacer Burton em Estrela de Fogo, Elvis Presley fez um dos seus poucos papéis dramáticos. Um western com excelente elenco de apoio de alguns dos mais notáveis atores de Hollywood conta a história da intolerância racial contra os nativos norte-americanos no Velho Oeste. Pacer, o filho de pai branco e mãe Kiowa, vivia em paz com a sua mistura racial até que os membros da nação de Kiowa massacram as redondezas de Burtons. A lealdade de Pacer se divide entre o mundo civilizado dos brancos e a liberdade dos Kiowas.

Quando os brancos assassinam sua mãe (Dolores Del Rio), Pacer se une aos Kiowas. Mas o jovem confuso não fica em paz na tribo, principalmente depois que mataram seu pai e feriram gravemente seu irmão. Pacer abandona os Kiowas para resgatar o seu irmão e mandá-lo de volta à cidade, e se prepara para combater os índios. Na manhã seguinte, ferido Pacer volta para se despedir de seu irmão porque ele viu a estrela flamejante da morte e sabe que deve ir para as montanhas para morrer.
Elvis em Coração Rebelde
Bravo com o tratamento que recebia dos outros fazendeiros no vale, Elvis Presley, como Pacer Burton, toma uma atitude dura


Nos bastidores de Estrela de Fogo

Algumas biografias de Elvis indicaram o papel de Pacer Burton como tendo sido escrito originalmente para Marlon Brando, acrescentando uma idéia de que Elvis poderia ter sido outro Marlon Brando se não tivesse ficado preso a tantas comédias musicais. Esta é uma interpretação muito simplista do que realmente aparece em termos de roteiro para este filme. Os projetos de Hollywood geralmente passam por vário estúdios, mudam o foco e o elenco e, com certeza, esse foi o caso de Coração Rebelde.

Em 1958, a Twentieth Century-Fox comprou os direitos do último livro de Clair Huffaker que ainda não estava completo. Com o título de The Brothers of Broken Lance na época, a história enfoca dois personagens, em vez de um. Os papéis foram oferecidos para Marlon Brando e Frank Sinatra e eles aceitaram fazer os irmãos Burton. Mais tarde, as negociações não deram certo com nenhum dos dois.

Quando o livro ficou pronto, recebeu o nome de Flaming Lance. Quando a obra estava sendo adaptada para o roteiro, o foco do filme mudou para um irmão. Elvis foi o único ator a receber a proposta do papel de Pacer Burton. Durante a produção, o filme mudou várias vezes de título, como Flaming Heart, Black Star e Black Heart antes de finalmente ser lançado como Coração Rebelde (Flaming Star). O papel que Elvis aceitou era diferente da concepção original do personagem que foi oferecido a Brando. Sugerir que Elvis substituisse Brando neste filme é difícil.

Em Coração Rebelde, Elvis teve a oportunidade de provar a si mesmo que era um ator sério. O fato deste filme ter sido considerado importante é a escolha do diretor, do roteirista e do elenco de apoio. Don Siegel, que dirigiu o clássico de ficção científica Vampiros de Almas e, mais tarde, dirigiria Perseguidor Implacável levou Elvis a Coração Rebelde. Com a autora Clair Huffaker, a roteirista Nunnally Johnson adaptou o roteiro. O elenco incluia a lendária Dolores Del Rio, uma estrela no México e também nos Estados Unidos. Coração Rebelde foi a sua primeira aparição em um filme americano em 18 anos.

Embora o filme dava a Elvis poucas oportunidades de atuar, os produtores e o Coronel Parker estavam receosos com a reação dos fãs. Para evitar isso, eles tentaram inserir quatro canções no filme. O diretor Siegel não gostou da decisão e brigou para manter as músicas fora até mesmo depois que tivessem filmado. A versão final do filme tem duas músicas.

Siegel se deu conta, a partir de suas experiências em Coração Rebelde de que a chance de Elvis em alcançar uma carreira séria de atuação era falha. Mais tarde, ele disse à revista Rolling Stone: "Acho [Elvis] sensível e muito bom, com exceção de que ele era muito inseguro... Ele achava que poderia ter feito coisas melhores. E seus assessores - principalmente o Coronel - eram sempre contra fazer o tipo de papel. Eles tentaram fazê-lo cantar no filme. Obviamente, eles não queriam perder. Mas eu pude acalmá-los, acho que dei um belo papel".
Elenco de Estrela de Fogo
Personagem
Ator
Pacer Burton
Elvis Presley
Roslyn Pierce Barbara Eden
Clint Burton
Steve Forrest
Neddy Burton
Dolores Del Rio
Sam Burton
John Mclntire
Buffalo Horn
Rudolph Acosta
Dred Pierce
Karl Swenson
Doc Phillips
Ford Rainey
Angus Pierce
Richard Jaeckel
Dorothy Howard
Anne Benton
Tom Howard
L. Q. Jones
Will Howard
Douglas Dick
Jute
Tom Reese
Ph'Sha Knay

Marian Goldina
Ben Ford
Monte Burkhart
Sr. Hornsby
Ted Jacques
Índio Valente
Rodd Redwing
Two Moons
Perry Lopez
Matt Holcom
Roy Jenson
Índio Valente
Red West

Canções apresentadas em Estrela de Fogo

* Flaming Star
* A Cane and a High Starched Collar

Créditos para Estrela de Fogo

* Twentieth Century-Fox
* Produzido por David Weisbart
* Dirigido por Don Siegel
* Roteiro de Clair Huffaker e Nunnally Johnson
* Baseado na obra Flaming Lance de Clair Huffaker
* Filmado em DeLuxe Color e CinemaScope por Charles G. Clarke
* Música de Cyril J. Mockridge
* Acompanhamento vocal de The Jordanaires
* Lançado em 20 de dezembro de 1960

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Coração Rebelde (Wild in the Country)

A parte de Glenn Tyler em Coração Rebelde representou o último papel sério em um filme de um diretor significante. A história começa com Glenn, um rapaz pobre do sul que acaba de sair do reformatório. O centro do personagem de Glenn é que o triste e misterioso rapaz está numa dúvida em sua vida, ele deve escolher o caminho mais adequado para ele.

As suas escolhas estão represetadas em três mulheres. A sensual Noreen (Tuesday Weld), é a prima de Glenn que quer que ele fique desse jeito mesmo. Ela oferece paixão e bons momentos, mas uma existência de liberdade não mostra muito futuro.

Hope Lange (Irene Sperry) a psiquiatra indicada para o caso de Glenn, que reconhece o seu talento nato de ser um grande escritor. Ela o encoraja a ir à escola, mas causa um escândalo quando se apaixona por ele.

E, por fim, sua namorada de infância Betty Lee (MIllie Perkins), pensa mais no futuro de Glenn do que no seu, tenta convencê-lo a deixar a cidade e estudar. Ela está preparada para perdê-lo para que ele tenha uma educação e um futuro seguro. Glenn segue o conselho de Betty Lee e pede que ela espere por ele.

Nos bastidores de Coração Rebelde

Tuesday Weld era uma das estrelas femininas do trio (Hope Lange e Millie Perkins eram as outras duas) que tiveram atuações muito boas. Com apenas 17 anos durante a produção do filme, Weld foi uma revelação em Hollywood. Selvagem e bonita, Weld teve um romance com dois de seus parceiros no filme - Elvis e John Ireland, de 45 anos. Muito se escreveu sobre Weld durante os anos 60 sobre essa mistura de verdade e ficção numa longa questão publicitária. Muitos dos boatos foram espalhados pela própria Weld, que gostava de esnobar os colunistas em Hollywood. Ela abandonou Hollywood pouco depois de Coração Rebelde para estudar no Actors Studio em Nova York.
Elenco de Coração Rebelde
Personagem
Ator
Glenn Tyler Elvis Presley
Irene Sperry Hope Lange
Noreen
Tuesday Weld
Betty Lee Parsons Millie Perkins
Davis
Rafer Johnson
Phil Macy
John Ireland
Cliff Macy
Gary Lockwood
Rolfe Braxton
William Mims
Dr. Underwood
Raymond Greenleaf
Monica George
Christina Crawford
Flossie
Robin Raymond
Sra Parsons
Doreen Lang
Sr. Parsons
Charles Arnt
Sarah, a empregada
Ruby Goodwin
Willie Dace
Will Cory
Professor Joe B. Larson Alan Napier
Judge Parker
Jason Robards, Sr.
Sam Tyler
Harry Shannon
Hank Tyler
Red West
Sr. Longstreet
Pat Buttram

Canções apresentadas em Coração Rebelde

* Wild in the Country
* I Slipped, I Stumbled, I Fell
* In My Way
* Husky Dusky Day

Créditos para Coração Rebelde

* Twentieth Century-Fox
* Produzido por Jerry Weld
* Dirigido por Philip Dunne
* Roteiro de Clifford Odets
* Baseado na obra de J.R. Salamanca
* Gravado em DeLuxe Color e CinemaScope por William C. Mellor
* Música de Kenyon Hopkins
* Lançado em 22 de junho de 1961

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Feitiço Havaiano (Blue Hawaii)

Feitiço Havaiano, uma comédia musical originalmente chamada Beach Boy se tornou o maior sucesso cinematográfico da carreira de Elvis Presley. Elvis é Chad Gates, cuja família rica é dona de uma plantação de abacaxis no Havaí. No começo do filme, Chad acaba de voltar do exército e a sua família quer que ele cuide dos negócios. Porém, Chad encontra um trabalho como guia numa agência de turismo onde a sua namorada Maile (Joan Blackman) também trabalha.

A sua nova vocação não só permite usar o seu conhecimento da ilha, dos lugares mais bonitos, mas também proporciona tempo livre para ele ficar na praia com seus amigos nativos paquerando. A tensão sobre Chad começa quando sua mãe de sangue azul (Angela Lansbury) começa a implicar com seu trabalho, com a sua namorada e com suas 'amigas' na praia. No final, Chad mostra seu sucesso no mundo do turismo e ganha o consentimento para casar com Maile e faz planos para abrir sua própria agência de turismo.

Nos bastidores de Feitiço Havaiano

Boa parte de Feitiço Havaiano foi filmada em locações do 50º estado norte-americano, que tinha acabado de ser anexado ao país em 1959. O novo estado do Havaí precisava dessa exposição num grande filme de Hollywood com produtores e atores gravando lá. Lugares como a praia de Waikiki, o Parque Ala Moana, o Parque Lydgate e o Coco Palms Resort Hotel foram usados no filme e outros lugares menos glamurosos, como a cadeia de Honolulu também.

Apesar de trabalhar nos sets, os produtores tiveram alguns probleminhas. O primeiro foi pouco antes de começar a gravar. Juliet Prowse, que tinha sido a parceira de Elvis no famoso Saudades de um pracinha foi chamada para fazer o papel de Maile Duval. Ela foi emprestada à Paramount pela Twentieth Century-Fox para este filme. Onze dias antes de começarem a filmar no Hawaii, Juliet disse que não iria fazer o trabalho antes de que três exigências fossem cumpridas. Ela queria que seu maquiador fosse maquiá-la, que os produtores pagassem as despesas de sua secretária e queria algumas mudanças no contrato com relação ao cachê. Wallis substituiu Prowse pela menos conhecida Joan Blackman.
Elvis em Feitiço Havaiano
Em sua comédia musical, Elvis sempre tinha que cantar,
uma característica que ele odiava em seus filmes

Gravar em uma locação era sempre um problema quando Elvis era a estrela do filme porque precisava aumentar a segurança devido aos seus fãs. Quando Elvis chegou a Honolulu, milhares de fãs quase derrubaram as barreiras antes do cantor chegar ao hotel. Como as pessoas esperavam por ele no hotel todos os dias, os guardas ficavam em serviço 24 horas. Elvis ficou decepcionado por não poder visitar os lugares e ele geralmente ficava olhando pela janela vendo os outros na praia. Um dia, ele viu uma mensagem escrita na areia pelos seus fãs dizendo que ele precisava se proteger. Elvis ficou impressionado pela mensagem simples. "Elvis, nós te amamos!".

Um pequeno incidente que causou um atraso desnecessário foi realmente a ausência do Coronel Parker. A chuva num dia de gravação fez a equipe esperar horas. A chuva finalmente parou e quando o diretor Taurog ia começar a gravar Elvis surfando, Parker entrou na frente das câmeras gritando "Corta!". A própria etiqueta no set diz que só o diretor pode parar uma gravação. Hal Wallis e Taurog ficaram furiosos e queriam saber o que era tão importante para Parker fazer a gravação parar.

O Coronel discretamente mostrou que Elvis estava usando o seu próprio relógio na cena. E o contrato dizia que Elvis não poderia usar nenhuma peça de seu guarda-roupa, nem as jóias. Se Taurog quisesse manter qualquer parte da gravação que já tinha sido feita, Wallis e a Paramount teriam que pagar a Elvis mais 25 mil dólares. Taurog pediu a Elvis para tirar o relógio e a cena foi refeita. Porque o Coronel fez isso, ninguém sabe.

O sucesso de Feitiço Havaiano selou o destino de Elvis na sua carreira cinematográfica. Mesmo que Estrela de Fogo e Coração Rebelde não tenha perdido dinheiro, também não foi grande sucesso de bilheteria. O Coronel usou o dinheiro da bilheteria de Feitiço Havaiano para convencer Elvis de que seus fãs gostavam mais dele nas comédias musicais.
Elenco de Feitiço Havaiano
Personagem
Ator
Chad Gates Elvis Presley
Maile Duval Joan Blackman
Sarah Lee Gates Angela Lansbury
Abigail Prentice Nancy Walters
Fred Gates
Roland Winters
Jack Kelman John Archer
Sr. Chapman
Howard McNear
Tucker Garvey
Steve Brodie
Enid Garvey
Iris Adrian
Waihila Hilo Hattie
Ellie Corbett
Jennie Maxwell
Selena Emerson Pamela Kirk
Patsy Simon
Darlene Tompkins
Beverly Martin
Christian Kay
Carl Tanami
Lani Kai
Ernie Gordon
Jose Devega
Ito O'Hara
Frank Atienza
Wes Moto
Ralph (Tiki) Hanalei
Party Guest
Red West

Cançoes em Feitiço Havaiano

* Blue Hawaii
* Almost Always True
* Aloha Oe
* No More
* Can't Help Falling in Love
* Rock-a-Hula Baby
* Moonlight Swim
* Ku-u-i-Po
* Ito Ears
* Slicin' Sand
* Hawaiian Sunset
* Beach Boy Blues
* Island of Love (Kauai)
* Hawaiian Wedding Song

Créditos para Feitiço Havaiano

* Paramount Pictures
* Produzido por Hal B. Wallis
* Dirigido por Norman Taurog
* Roteiro de Hal Kanter
* Filmado em Technicolor e Panavision por Charles Lang, Jr.
* Música de Joseph J. Lilley
* Acompanhamento vocal de The Jordanaires
* Coreografia de Charles O'Curran
* Lançado em 22 de novembro de 1961

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Em Cada Sonho um Amor (Follow That Dream)

Em Em Cada Sonho um Amor, uma mudança no tipo de personagem de comédia musical, Elvis Presley é Toby Kwimper, com uma família sulista, do campo e confusa. Os Kwimpers eram Pop, Toby e vários órfãos adotados e queriam os direitos do lugar onde moram ilegalmente junto com uma área ainda não aberta de uma estrada e abrir um pequeno negócio para alugar equipamento de pesca. Os apostadores tentam tirar vantagem da natureza ingênua dos Kwimpers. No final, Toby ganha o local.

No decorrer da história, a bela assistente social Alicia Claypoole (Joanna Moore) investiga a situação dos Kwimpers para saber se as crianças estão recebendo o cuidado adequado. A atenção de Alicia com Toby deixa Holly Jones (Anne Helm) furiosa, pois ela é apaixonada pelo jovem desde a infância. Depois que Toby nega os avanços amorosos da assistente social, Alicia tenta tirar as crianças de Pop Kwimper. Toby e Pop imploram a guarda das crianças em uma cena cômica e o juiz decide em favor deles.

Nos bastidores de Em Cada Sonho um Amor

Em Cada Sonho um Amor foi filmado na ensolarada Flórida e é uma das poucas vezes que um filme de Elvis foi todo gravado num local. O chefe da Comissão de Desenvolvimento da Flórida agradeceu e estava feliz que o filme foi rodado no seu estado e declarou "Este filme vai vender a Flórida em todo o mundo".

Gravar nas verdadeiras praias da Flórida deu um toque de autenticidade ao filme, mas a locação deu alguns problemas. A temperatura passava dos 38ºC numa semana e ficou difícil para o elenco, a equipe e os equipamentos. Elvis teve que trocar de camisa 22 vezes em um dia porque suava muito. Outro problema foi conseguir o equipamento de jogo de azar para algumas cenas, já que qualquer tipo de jogo era ilegal na Flórida em 1961. Um certo dia, um político local e alguns apostadores anônimos levaram o equipamento necessário. Ninguém perguntou nada.
Elenco de Em Cada Sonho um Amor
Personagem
Ator
Toby Kwimper Elvis Presley
Pop Kwimper Arthur O'Connell
Holly Jones
Anne Helm
Alicia Claypoole
Joanna Moore
Carmine
Jack Kruschen
Nick
Simon Oakland
Judge Wardman
Roland Winters
H. Arthur King
Alan Hewitt
George Binkley
Howard McNear
Jack
Frank de Kova
Sr. Endicott
Herbert Rudley
Eddy Bascombe
Gavin Koon
Teddy Bascombe
Robert Koon
Al
Robert Carricart
Blackie
John Duke
Governor
Harry Holcombe
Bank Guard
Red West

Canções apresentadas em Em Cada Sonho um Amor

* What a Wonderful Life
* I'm Not the Marrying Kind
* Sound Advice
* On Top of Old Smokey
* Follow That Dream
* Angel

Créditos para Em Cada Sonho um Amor

* United Artists
* Produzido por David Weisbart
* Dirigido por Gordon Douglas
* Roteiro de Charles Lederer
* Baseado na obra Pioneer, Go Home de Richard Powell
* Filmado em DeLuxe Color e Panavision por Leo Tover
* Música de Hans J. Salter
* Lançado em 23 de maio de 1962

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Talhado para Campeão (Kid Galahad)

Uma regravação do drama de 1937 com o mesmo título, com Edward G. Robinson e Humphrey Bogart, Talhado para Campeão apresenta Elvis como o boxeador Walter Gulick. Mesmo não sendo um grande boxeador, Walter tem um gancho de direita poderoso e pode dar vários golpes. Willy Grogan (Gig Young) é um apostador, dono do local de treinamento onde Walter treina com outros boxeadores. Willy decide treinar Walter para ser um lutador profissional pensando em ganhar dinheiro para pagar suas dívidas de apostas ao gangster Otto Danzig (David Lewis).

A relação de Will com Walter muda quando ele se apaixona pela irmã de Willy, Rose (Joan Blackman - que já trabalhou com Elvis em Feitiço Havaiano) Willy não quer que Rose se envolva com Walter, então ele deixa Walter ser superado na sua próxima luta por um lutador melhor. Pouco antes da grande luta, Willy descobre que comprometeu sua integridade moral. Ele e Walter se livram de Danzig e seus negócios e Walter ganha a luta.

Nos bastidores de Talhado para Campeão

Para o papel do boxeador Walter Gulick, Elvis começou a treinar duro antes de começar a gravar. Ele se preparou para as cenas de luta como um profissional. Ele fez exercícios, seguiu uma dieta rígida de proteínas, treinou socos, passou horas com profissionais e perdeu uns 5 kg nesse período.

Elvis treinou com Mushy Callahan, campeão de peso médio de 1926 a 1930. Callahan andou mostrando suas habilidades por Hollywood por algum tempo, treinando os atores Kirk Douglas, Errol Flynn e outros em filmes de boxe. Callahan sabia como treinar um ator, assim as habilidades do boxe cairiam bem no personagem. Callahan elogiou as habilidades atléticas naturais de Elvis - pelo menos, na promoção do filme. "Ele tem um bom físico e a coordenação é excelente", disse o profissional em uma entrevista. "Ele nunca tinha lutado boxe, mas pegou rápido por causa das aulas de caratê".
Elenco de Talhado para campeão
Personagem
Ator
Walter Gulick Elvis Presley
Willy Grogan Gig Young
Dolly Fletcher
Lola Albright
Rose Grogan
Joan Blackman
Lew Nyack Charles Branson
Sr. Lieberman Ned Glass
Sr. Maynard
Robert Emhardt
Otto Danzig David Lewis
Joie Shakes Michael Dante
Sr. Zimmerman
Judson Pratt
Sr. Sperling
George Mitchell
Marvin
Richard Devon
Ralphie
Jeffrey Morris
Padre Higgins
Liam Redmond
Jerry o Promotor
Roy Roberts
Peter J. Prohosko
Ralph Moody
Ramon "Sugarboy" Romero
Orlando de la Fuente
Empresário de Romero
Frank Gerstle
Frank Gerson
Ed Asner
Anunciante de Luta
Jimmy Lennon
Ponta
Sonny West

Canções apresentadas em Talhado para Campeão

* King of the Whole Wide World
* This Is Living
* Riding the Rainbow
* Home Is Where the Heart Is
* I Got Lucky
* A Whistling Tune

Créditos para Talhado para Campeão

* United Artists
* Produzido por David Weisbart
* Dirigido por Phil Karlson
* Roteiro de William Fay
* Baseado na história de Francis Wallace
* Filmado em DeLuxe Color por Burnett Guffey
* Música de Jeff Alexander
* Lançado em 29 de agosto de 1962


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Garotas e mais Garotas (Girls! Girls! Girls!)

Ross Carpenter, o personagem de Elvis em Garotas e mais Garotas é um exemplo perfeito do papel a que mais Elvis é associado - o bonitão, solteiro, sem responsabilidades e com um trabalho legal. Ross trabalha como piloto de barco e trabalha como cantor à noite em uma boate para comprar o barco que foi de seu pai. A rica Laurel Dodge (Laurel Goodwin), apaixonada por Ross, compra o barco para ele, sem que ele soubesse.

Quando Ross descobre que Laurel comprou o barco, seu orgulho fica ferido e ele vai embora sozinho. Laurel o segue em um barco pilotado por Wesley Johnson (Jeremy Slate), que se torna um vilão. Ross salva Laurel de Wesley e ela percebe que ele realmente a ama. Ross pede que Laurel venda o barco assim ele fica livre para casar com ela e construir um barco novo.
Elvis em Garotas e mais Garotas!
Em Garotas e mais Garotas! Elvis é um
capitão-cantor. O filme foi rodado no Havaí.


Nos bastidores de Garotas e mais Garotas!

Garotas e mais Garotas! juntou novamente Elvis, o produtor Hal Wallis e o diretor Norman Taurog. A combinação de Wallis, Taurog e Presley foi responsável por dois grandes sucessos de bilheteria de Elvis: Saudades de um Pracinha e Feitiço Havaiano. A Paramount usou este detalhe para vender aos donos de cinema no país.

Neste pacote promocional, estavam algumas "dicas quentes" sobre como melhorar o público para o filme. Para os cinemas passarem o filme durante a temporada de futebol, foi sugerido chamar um grupo de animadoras de torcida para chamar a atenção. O grupo deveria gritar "Ah! Ah! Ah! Garotas e mais Garotas!", tanto na frente do cinema como no campo de futebol.

Outra sugestão ficou conhecida como "Uniforme das Garotas" e envolvia levar alguns deles para a frente do cinema. A roupa tinha que ser vestida e elas carregavam cartazes idênticos dizendo"Garotas e mais Garotas! Estrelando Elvis Presley". Esta sugestão terminou anunciando 'Se não há mais uniformes disponíveis, qualquer de três adolescentes da mesma altura podem fazer a mesma coisa". Felizmente Elvis tinha apoio suficiente da Paramount e não precisou desses tipos de apelo para chamar o público.
Elenco de Garotas e mais Garotas!
Personagem
Ator
Ross Carpenter Elvis Presley
Robin Gantner Stella Stevens
Laurel Dodge Laurel Goodwin
Wesley Johnson Jeremy Slate
Chen Yung Guy Lee
Kin Yung
Benson Fong
Madam Yung
Beulah Quo
Alexander Stavros Frank Puglia
Mama Stavros Lili Valenty
Sam
Robert Strauss
Mai Ling Ginny Tiu
Tai Ling Elizabeth Tiu
Baby Brother Ling
Alexander Tiu
Sr. Morgan
Nester Paiva
Sra. Morgan
Ann McCrea
Tocador de bongô no barco
Red West
Sr. Peabody
Gavin Gordon
Leona Stavros
Barbara Beall
Linda Stavros
Betty Beall
Sra. Dick
Marjorie Bennett

Canções apresentadas em Garotas e mais Garotas!

* Garotas e mais Garotas!
* I Don't Wanna Be Tied
* We'll Be Together
* A Boy Like Me. A Girl Like You
* Earth Boy
* Return to Sender
* Because of Love
* Thanks to the Rolling Sea
* Song of the Shrimp
* The Walls Have Ears
* We're Coming in Loaded
* Dainty Little Moonbeams
* Girls! Girls! Girls (reprise)
* Never Let Me Go (cantada pelo personagem de Stevens)
* The Nearness of You (cantada pelo personagem de Stevens)
* Baby, Baby, Baby (cantada pelo personagem de Stevens)
* Mama (cantada por Elvis, Goodwin, Puglia, and Valenty)

Créditos para Garotas e mais Garotas!

* Paramount Pictures
* Produzido por Hal B. Wallis
* Dirigido por Norman Taurog
* Roteiro de Edward Anhalt e Allan Weiss
* Filmado em Technicolor por Loyal Griggs
* Music by Joe Lilly
* Acompanhamento vocal por The Jordanaires
* Coreografia de Charles O'Curran
* Lançado em 21 de novembro de 1962

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Loiras, Morenas e Ruivas (It Happened at the World's Fair)

Em Loiras, Morenas e Ruivas, uma comédia musical filmada tendo como pano de fundo a Feira Mundial de Seattle, em 1963, o personagem de Elvis, Mike Edwards, e o companheiro Danny Burke (Gary Lockwood) vão a Seattle para encontrar trabalho. Os dois precisam desesperadamente de dinheiro para pegar o seu avião de volta com o xerife, que o pegou como garantia. Eles pegam uma carona com um fazendeiro chinês e sua sobrinha de sete anos, Sue Lin (Vicky Tiu).

Quando o tio fica muito ocupado, Mike leva Sue-in para passear na Feira Mundial, onde ele encontra a enfermeira Diane Warren (Joan O'Brien) e se apaixona por ela. Quando o tio de Sun-Lin não volta, Mike fica responsável pela menina. Porém, a situação se complica quando a assistência social leva Sue-Lin embora e Danny, sem querer, se envolve com uma operação de contrabando. Mike, Danny e os oficiais acabam pegando os contrabandistas. O final feliz acontece quando Sue-Lin encontra seu tio, e Mike e Diane se encontram.

Nos bastidores de Loiras, Morenas e Ruivas

A transformação do Elvis, cantor de rock, um rapaz bonito e responsável começou depois que Elvis voltou do exército na época da Feira Mundial. Essa mudança está indicada nas roupas que Elvis vestia no filme. Jornais e revistas escreveram sobre o figurino desenhado especialmente para Elvis neste filme, mas os fanzines criaram histórias dizendo que Elvis tinha mudado completamente o seu jeito de vestir, tanto na tela como fora dela

Sy Devore, um estilista famoso de Hollywood, ficou encarregado de fazer o figurino de Elvis para o filme. Ele desenhou uma linha de ternos e gravatas conservadores para fazer Elvis parecer mais bonito, um jovem empresário bem bestido, de acordo com o produtor Ted Richmond. Devore teve que ter muito cuidado com as calças porque supostamente Elvis não usava cuecas nessa época. O guarda-roupa, com dez ternos, quatro jaquetas esporte, 30 camisas, 15 calças, dois casacos de cashmere e 55 gravatas, um custo de aproximadamente 10 mil dólares.
Elenco em Loiras, Morenas e Ruivas
Personagem
Ator
Mike Edwards Elvis Presley
Diane Warren
Joan O'Brien
Danny Burke
Gary Lockwood
Sue-Lin
Vicky Tiu
Vince Bradley
H.M. Wynant
Srta. Steuben
Edith Atwater
Barney Thatcher
Guy Raymond
Srta. Ettinger
Dorothy Green
Walter Ling
Kam Tong
Dorothy Johnson
Yvonne Craig
Xerife Garland
Russell Thorson
Mecânico
Wilson Wood
Sr. Farr
Robert B. Williams
Henry Johnson
Olan Soule
Emma Johnson
Jacqueline Dewit
Charlie
John Day
Fred
Red West
June
Sandra Giles
garoto que chuta Elvis
Kurt Russell
Homem na feira
Joe Esposito

Canções apresentadas em Loiras, Morenas e Ruivas

* Beyond the Bend
* Relax
* Take Me to the Fair
* They Remind Me Too Much of You
* One Broken Heart for Sale
* I'm Falling in Love Tonight
* Cotton Candy Land
* A World of Our Own
* How Would You Like To Be
* Happy Ending

Créditos para Loiras, Morenas e Ruivas

* Metro-Goldwyn-Mayer
* Produzido por Ted Richmond
* Dirigido por Norman Taurog
* Roteiro de Si Rose e Seaman Jacobs
* Filmado em Metrocolor e Panavision por Joseph Ruttenberg
* Música deLeith Stevens
* Coreografia de Jack Baker
* Acompanhamento vocal de The Jordanaires e The Mello Men
* Lançado em 10 de abril de 1963

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O Seresteiro de Acapulco (Fun in Acapulco)

Em O Seresteiro de Acapulco, Elvis Presley é Mike Windgren, outra versão de seu personagem de comédia musical, um ex-ator de circo que tenta fugir do seu passado. A carreira de Mike no circo terminou quando ele causou a morte do irmão durante uma apresentação no trapézio. Traumatizado com o acidente, Mike desenvolveu medo de altura. No início do filme, ele está em Acapulco, onde é contratado como salva-vidas num hotel. À noite, ele canta para os hóspedes.

Mike começa a se envolver com duas exóticas mulheres - a diretora social do hotel, Marguerita Dauphin (Ursula Andress) e a toureira Dolores Gomez (Elsa Cardenas). Mike logo se dá conta da concorrência com o outro salva-vidas do hotel que, todas as noites, enfrenta a morte em um salto nos penhascos perto do hotel. Este rival descobre o passado de Mike e o desafia a pular dos penhascos. Mike enfim decide pular para superar seus medos. E decide passar o resto da vida com Marguerita.

Nos bastidores de O Seresteiro de Acapulco

Em muitas das propagandas geradas durante a carreira de Elvis em Hollywood a imprensa dizia que o cantor fazia a maioria das cenas perigosas. Em O Seresteiro de Acapulco, Elvis decide participar em algumas cenas perigosas que os produtores consideravam arriscadas. Na cena de abertura, O personagem de Elvis é um trapezista no circo. A cena pede que o personagem balance em um trapézio alto sem rede a 6 metros do chão e, acidentalmente, o seu parceiro cai no chão. Tomou-se toda precaução para tirar Elvis desta cena, mas o produtor Hal Wallis ainda estava nervoso porque ele insistia em fazer a cena. Por precaução, o estúdio chamou o dublê para gravar durante os últimos dias da produção, quando todas as outras cenas de Elvis já tinham sido filmadas. Elvis, que estava no auge da sua condição física, fez a cena sem nenhum incidente. A cena que Elvis não fez foi saltar do penhasco de 140 metros de altura em La Quebrada, Mexico.
Elenco de O Seresteiro de Acapulco
Personagem
Ator
Mike Windgren Elvis Presley
Marguerita Dauphin Ursula Andress
Dolores Gomez
Elsa Cardenas
Maximilian Dauphin Paul Lukas
Raoul Almeido
Larry Domasin
Moreno
Alejandro Rey
Jose Garcia
Robert Carricart
Janie Harkins
Teri Hope
Mariachi Los Vaqueros Eles mesmos
Mariachi Aguila Themselves
Dr. John Stevers
Howard McNear
Sr. Ramirez
Alberto Morin
Sra. Stevers
Mary Treen
Sr. Perez
Salvador Baguez
Sr. Delgado
Edward Colmans
Sr. Harkins
Charles Evans
Guard
Mike Deanda
Gerente do Tropicana
Martin Garralaga
Fotógrafo
Tom Hernandez
Hóspede na piscina
Red West

Canções apresentadas em O seresteiro de Acapulco

* Fun in Acapulco
* Vino, Dinero, y Amor
* I Think I'm Gonna Like It Here
* México
* El Toro
* Marguerita
* The Bullfighter Was a Lady
* (There's) No Room to Rhumba in a Sports Car
* Bossa Nova Baby
* You Can't Say No in Acapulco
* Guadalajara

Créditos para O Seresteiro deAcapulco

* Paramount Pictures
* Produzido por Hal B. Wallis
* Dirigido por Richard Thorpe
* Roteiro de Allan Weiss
* Filmado em Technicolor por Daniel L. Fapp
* Música de Joseph J. Lilley
* Acompanhamento musical de The Jordanaires
* Coreografia de Charles O'Curran
* Lançado em 27 de novembro de 1963

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Com Caipira Não se Brinca (Kissin' Cousins)


Elvis Presley faz um papel duplo em Com Caipira Não se Brinca, uma comédia musical com orçamento baixíssimo gravada nas montanhas do Tennessee, mas que a maioria das tomadas foi em Hollywood. Como o oficial da Força Aérea Josh Morgan, um Elvis de cabelo preto faz o papel de um militar responsável; enquanto que o loiro Jodie Tatum é um conquistador, o Romeu das montanhas. Josh é indicado para a tarefa de persuadir os Tatum, seus parentes distantes pelo lado da mãe a vender as suas terras para serem usadas em um local de míssil.

Quando ele visita os Tatum, Josh encontra por acaso a sua cópia loira e também duas primas lindas, Azalea e Selena. As duas garotas (Yvonne Craig e Pam Austin respectivamente) querem o amor de Josh. No final, Josh fica com Azalea, mas não sem antes apresentar Selena a seu melhor amigo. Nesse meio tempo, Jodie conhece Midge (Cynthia Pepper), uma linda, mas estourada, WAG . Josh convence Pappy Tatum a vender um lado da montanha ao governo desde que os militares não interfiram nos negócios de Pappy do outro lado.
Elvis em Com Caipira Não se Brinca
Os filmes de Sam Katzman tinham muitos
números musicais e pouco valor de produção


Nos bastidores de Com Caipira Não se Brinca

Com Caipira Não se Brinca, produzido por Sam Katzman, é, sem dúvida, o pior filme de Elvis. Katzman tinha uma reputação notória de produzir vários filmes com baixo orçamento em pouco tempo. A estimativa de quanto tempo levaria para filmar Com Caipira não se brinca varia de fonte para fonte, mas todas dizem que foi gravado em menos de três semanas. O orçamento do filme era de 800 mil dólares, comparado aos 4 milhões para Feitiço Havaiano.

Para ajudar a controlar as despesas, as músicas foram escritas em linha de montagem. Katzman decidiu que, como o filme tinha um tema 'country'; as canções deveriam ser gravadas em Nashville em vez de em Hollywood, onde todas as trilhas sonoras de Elvis tinham sido gravadas. Porém, essas canções medíocres eram apenas algumas interpretações ruins do que era a música country e western. As oito canções do filme, inclusive "Barefoot Ballad", "Pappy, Won't you please come home" e a faixa título não pareciam em nada com a música country da época.

As poucas cenas exteriores foram feitas em Big Bear Lake na Califórnia. Quando as gravações terminaram, Elvis se envolveu em um acidente que poderia ter sido fatal. Quando estava dirigindo nas montanhas de Big Bear Lake em um trailer, Elvis se deu conta de que estava completamente sem freios. Um carro com o pessoal da filmagem estava à frente do veículo descendo a montanha. A estrada era muito estreita para Elvis passar e uma redução brusca por outro lado faria a velocidade ficar muito perigosa. Elvis teve que usar as marchas para descer o carro. Quando o trailer chegou no pé da montanha, Elvis manteve o veículo correndo até que finalmente conseguiu pará-lo. Se Elvis não fosse um excelente motorista, Com Caipira Não se Brinca teria sido seu legado aos fãs.

Com Caipira Não se Brinca marcou uma mudança na abordagem dos filmes de Elvis. Parecia estabelecer um padrão em que o tempo de filmagem ficava mais curto e os orçamentos diminuíam. Alguns dizem que o Coronel Parker se deu conta de que a popularidade de Elvis estava começando a cair, então ele começou a procurar produtores que pudessem fazer a produção com um custo mais baixo e também procurou hotéis em que a equipe e o elenco pudessem ficar hospedados de graça. Não há nenhuma prova disso. Talvez a verdade seja exatamente o contrário. O declínio nos valores da produção junto com orçamentos mais baixos e tempos mais curtos de gravação poderiam ter contribuído para o declínio da bilheteria.
Elenco de Com Caipira Não se Brinca
Personagem
Ator
Josh Morgan Elvis Presley
Jodie Tatum
Elvis Presley
Pappy Tatum
Arthur O'Connell
Ma Tatum
Glenda Farrell
Capt. Robert Jason Salbo Jack Albertson
Selena Tatum
Pam Austin
Azalea Tatum
Yvonne Craig
Cpl. Midge Riley Cynthia Pepper
Gen. Alvin Donford Donald Woods
M. Sgt. William George Bailey Tommy Farrell
Trudy
Beverly Powers
Dixie Cate
Hortense Petra
Gen. Donford's Aide
Robert Stone
Gen. Sam Kruger
Robert Carson
Mike
Joe Esposito
Hairy Willie
W.J. (Sailor) Vincent
Jonesy
Joan Staley
Minnie
Lonni Lees

Canções apresentadas em Com Caipira Não se Brinca

* Kissin' Cousins
* Smokey Mountain Boy
* One Boy, Two Little Girls
* Catchin' on Fast
* Tender Feeling
* Barefoot Ballad
* Once Is Enough
* Kissin' Cousins (reprise)
* Pappy, Won't You Please Come Home (cantada pela personagem de Farrell)

Créditos para Com Caipira Não se Brinca

* Metro-Goldwyn-Mayer
* Produzido por Sam Katzman
* Dirigido por Gene Nelson
* Roteiro de Gerald Drayson Adams e Gene Nelson
* Filmado em Metrocolor e Panavision por Ellis W. Carter
* Música por Fred Karger
* Lançado em 6 de março de 1964

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Amor a toda velocidade (Viva Las Vegas)

Em Viva Las Vegas, talvez a sua melhor comédia musical, Elvis finalmente encontrou uma parceira que cantava e dançava tão bem quanto ele. Como Rusty Martin, a dinâmica Ann-Margret complementou perfeitamente o personagem de Elvis, Lucky Jackson. Lucky, um corredor cujo carro precisa desesperadamente de um novo motor, chega a Las Vegas para o Grand Prix de Las Vegas.

Ele e seu companheiro Conde Elmo Mancini (Cesare Danova) são rivais na pista e fora dela, competindo pelo amor de Rusty. Ela trabalha no mesmo hotel que Lucky, que durante o filme está tentando conseguir dinheiro para arrumar o seu carro. Rusty reluta em se envolver seriamente com Lucky por causa dos perigos da sua profissão. Por fim, ela muda de idéia e ajuda-o nos últimos esforços dele para terminar os reparos. Lucky faz o melhor e ganha a corrida.

Nos bastidores de Viva Las Vegas

Elvis não estava restrito a trabalhar somente para Hal Wallis e a Paramount, desde que assinaram um contrato sem exclusividade. Elvis também trabalhou para outros produtores em outros estúdios, como MGM, United Artists e Allied Artists. Interessante que os produtores desses outros estúdios costumavam seguir a fórmula de comédia musical desenvolvida por Wallis para Elvis e ,às vezes, até as melhorava. Embora Viva Las Vegas. siga a fórmula familiar de "Presley" a inclusão da dinâmica Ann-Margret o fez melhor que os outros. Rodado principalmente em Las Vegas, o filme usou muito bem as locações dos hotéis Flamingo e Tropicana e as pistas em Henderson, Nevada.

Viva Las Vegas talvez seja a melhor lembrança do romance entre Elvis e Ann-Margret. O romance foi estampado na primeira página dos jornais depois que os dois foram vistos juntos em restaurantes e boates em Las Vegas. A publicidade em volta do romance era tudo o que os produtores do filme queriam em Viva Las Vegas. Até o jornal da cidade de Elvis, o MemphisPress-Scimitar, contou histórias com manchetes sensacionalistas como "Parece um romance para Elvis e Ann-Margret" e "Elvis ganha o amor de Ann-Margret".
Elvis e Ann-Margret posando para fotos de promoção do filme
A química entre Elvis e Ann-Margret
é percebida rapidamente até nas propagandas


Ironicamente, Elvis não tinha gostado, no começo, de fazer par com Ann-Margret, embora ele soubesse que ela era conhecida como "Elvis Presley feminino"; supostamente, alguém da equipe de produção de Viva Las Vegas a encontrou durante o início da filmagem e ficou fascinado pelo seu charme e pela sua beleza. Este membro da equipe ajudou na iluminação de Viva Las Vegas e parecia favorecer Ann-Margaret com os melhores ângulos de luz e câmera.

Quando Elvis reclamou com o Coronel, os poderosos resolveram o caso e o funcionário foi muito criticado. Finalmente, Elvis se deu conta de que não era culpa de Ann-Margret e os dois acabaram se aproximando bastante. A química óbvia entre eles ajudou muito a atuação dos dois na tela. Eles geraram uma eletricidade durante os números musicais raramente alcançados nos últimos filmes de Elvis.

Ann-Margret tinha muitas coisas em comum com Elvis, inclusive as pressões de uma carreira do show business. Os dois tinham atividades parecidas, como andar de moto e ela se deu muito bem com os amigos-guarda-costas de Elvis. Eles a chamavam de "Rusty Ammo," ou "Ann-Margrock".

O romance entre as duas estrelas não sobreviveu à produção do filme. Dizem que eles terminaram, quando Elvis declarou à imprensa que estava noivo de Priscilla Beaulieu . Embora a relação não tenha duradu muito, Elvis e Ann-Margret ficaram amigos até ele morrer. Elvis se casou com Priscilla Beaulieu e Ann-Margret casou com o ator Roger Smith. De acordo com Ann-Margret, Elvis enviava flores em forma de guitarra na noite de abertura de cada um dos seus compromissos em Las Vegas.
Elenco de Amor à toda velocidade
Personagem
Ator
Lucky Jackson Elvis Presley
Rusty Martin Ann-Margret
Conde Elmo Mancini Cesare Danova
Sr. Martin
William Demarest
Shorty Farnsworth Nicky Blair
Jack Carter Himself
Sr. Swanson Robert B. Williams
Big Gus Olson Bob Nash
Sr. Baker
Roy Engel
Mecânico
Barnaby Hale
Driver
Ford Dunhill
Mestre de Cerimônia
Eddie Quillan
Gerente do Swingers
George Cisar
Delivery Boy
Rick Murray
The Forte Four
Eles mesmos
Garotas
Aleane Mambi Hamilton, Beverly Powers, Kay Sutton, Ingeborg Kjeldsen, Teri Garr

Canções apresentadas em Viva Las Vegas

* Viva Las Vegas
* The Yellow Rose of Texas
* The Lady Loves Me
* C'mon Everybody
* Today, Tomorrow and Forever
* What'd I Say
* Santa Lucia
* If You Think I Don't Love You
* I Need Somebody to Lean On
* My Rival (cantado por Ann-Margret's character)
* Appreciation (cantado por Ann-Margret's character)
* The Climb (cantado por The Forte Four)

Créditos para Viva Las Vegas

* Metro-Goldwyn-Mayer
* Produzido por Jack Cummings e George Sidney
* Dirigido por George Sidney
* Roteiro de Sally Benson
* Filmado em Metrocolor por Joseph Biroc
* Música de George Stoll
* Cpreografia de David Winters
* Lançado em 17 de junho de 1964

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Carrossel de Emoções (Roustabout)

Fazendo par com Barbara Stanwyck em Carrossel de Emoções, Elvis admirava sua parceira e trabalhava duro para chegar aos seus níveis profissionais. Infelizmente, os roteiristas não foram muito empenhados e o filme acabou ficando com diálogo banal e cenas previsíveis. Elvis é Charlie Rogers, um vagabundo que tem apenas a sua história e chega a um emprego de faz-tudo com um outro vagabundo, Maggie Morgan (Stanwyck).

Quando começa a cantar durante o dia, um monte de jovens o escuta. Como a notícia sobre o seu talento se espalha, a festa começa a se tornar algo rentável. A boa sorte de Charlie continua com Cathy (Joan Freeman), uma jovem que trabalha na festa e se interessa por ele. Porém, depois de um mal-entendido envolvendo o sumiço da bolsa de uma cliente, Maggie e Cathy criticam Charlie por sua atitude egoísta. O jovem desapontado abandona a equipe de Maggie para trabalhar no grupo rival. Quando a festa de Maggie começa a decair, Charlie volta com dinheiro suficiente para se defender dos credores. Sua atitude não egoísta ganha o respeito de Maggie e o coração de Cathy.

Nos bastidores de Carrossel de Emoções

Um elenco cheio de grandes nomes, como Stanwyck, Leif Erickson, e Jack Albertson fez de Carrossel de emoções um dos melhores filmes de Elvis. A sólida reputação de Wallis em Hollywood ajudou muito a manter alguns dos grandes nomes para os filmes de Elvis e neste não foi diferente. Dizem que Mae West foi chamada para o papel de Stanwyck, mas recusou a oferta. A combinação de Elvis Presley e Mae West teria sido sensacional na tela. A imagem de Stanwyck como uma mulher forte e independente cabia direitinho no personagem. Edith Head, a mais famosa figurinista de Hollywood, fez o figurino do filme e até desenhou uma calça jeans especial para Stanwyck. Mais tarde, Elvis disse que trabalhar com Stanwyck fez dele um ator melhor.
Elenco de Carrossel de Emoções
Personagem
Ator
Charlie Rogers
Elvis Presley
Maggie Morgan
Barbara Stanwyck
Cathy Lean
Joan Freeman
Joe Lean
Leif Erickson
Madame Mijanou Sue Ane Langdon
Harry Carver
Pat Buttram
Marge
Joan Staley
Arthur Nielsen
Dabbs Greer
Freddie
Steve Brodie
Sam, uma estudante
Norman Grabowski
Lou
Jack Albertson
Hazel
Jane Dulo
Cody Marsh
Joe Fluellen
Billy
Billy Barty
Little Egypt
Wilda Taylor
Viola
Marianna Hill
Homem forte
Richard Kiel
Funcionária da festa
Red West
Estudante
Raquel Welch

Canções apresentadas em Carrossel de Emoções

* Roustabout
* Poison Ivy League
* Wheels on My Heels
* It's a Wonderful World
* It's Carnival Time
* Carny Town
* One Track Heart
* Hard Knocks
* Little Egypt
* Big Love, Big Heartache
* There's a Brand New Day on the Horizon

Créditos para Carrossel de Emoções

* Paramount Pictures
* Produzido por Hal B. Wallis
* Dirigido por John Rich
* Roteiro de Anthony Lawrence e Allan Weiss
* Filmado em Technicolor e Techniscope por Lucien Ballard
* Música de Joseph L. Lilley
* Acompanhamento vocal de The Jordanaires
* Lançado em 11 de novembro de 1964


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Louco por Garotas (Girl Happy)

Para aproveitar a popularidade entre os estudantes do feriado de Páscoa Ft. Lauderdale, o produtor Joe Pasternak junta, em Louco por Garotas, um jovem agitado combinando Elvis Presley, Ft. Lauderdale, garotas de biquini e fanáticos por dança. Elvis é Rusty Wells, um cantor cheio de problemas, que trabalha como músico em uma boate não muito legal em Chicago cujo dono é conhecido como Big Frank.

O ponto fraco de Big Frank é sua filha única Valerie, que insistiu para passar o feriado na ensolarada e divertida Ft. Lauderdale. Frank envia Rusty e seus amigos para a Flórida para ficar de olho na filha sem que ela saiba. Rusty tenta algo com as suas colegas, mas ele é constantemente interrpompido para salvar Valerie dos vários rapazes de Ft. Lauderdale. Óbvio, Valerie (Shelley Fabares, em seu primeiro musical com Elvis) se apaixona por Rusty.
Elvis em Louco por Garotas
Louco por Garotas ficou na lista dos
Top 10 LPs por 31 semanas, chegando à
posição de número oito



Nos bastidores de Louco por Garotas

Depois de trabalhar em vários musicais, Elvis começa a ficar cansado desse tipo de papel repetitivo. Ele também questiona a interminável sucessão de canções pop medíocres das trilhas sonoras. Percebendo seu descontentamento, o diretor Boris Sagal chamou Elvis e aconselhou-o a parar os filmes que estavam ficando cansativos para ele. Sagal sugeriu que Elvis se afastasse um tempo para estudar atuação em Nova York, talvez no aclamado Actors Studio ou no famoso Neighborhood Playhouse.

O diretor supostamente disse a Elvis: "todo ator estuda o seu trabalho, mesmo aqueles tão bons quanto Marlon Brando". Elvis concordou e admitiu que estava ansioso pelo dia em que ele pudesse fazer um filme sem nenhuma música. Mas Louco por Garotas não seria esse filme. Esta comédia divertida, porém previsível, sobre as férias de primavera tem 11 canções para Elvis.

Louco por Garotas apresentava alguns rostos familiares de outros filmes para jovens, como Joby Baker, Jimmy Hawkins e Gary Crosby como o trio musical que acompanhava Elvis. Dos três atores, somente Crosby (o filho de Bing Crosby) tinha algum talento musical.

O filme também tem a atriz de televisão Shelley Fabares, cuja popularidade era, sem dúvida, resultado do papel como a filha mais velha em "The Donna Reed Show". Nada alheia ao cenário da música pop, ela gravou "Johnny Angel", que foi número um em 1962. O seu papel de parceira de Elvis em Louco por Garotas teve um certo sucesso e ela trabalhou em mais dois filmes com Elvis: Minhas Três Noivas e O Barco do Amor. Depois Elvis disse que ela era sua parceira favorita.

Das várias músicas em Louco por Garotas, duas são particularmente memoráveis - "Wolf Call" e a balada "Puppet on a String"; uma das músicas do filme é freqüentemente mencionada como uma das piores que Elvis já gravou, embora ele nunca tenha se importado com isso. "Do the Clam" foi escrita como acompanhamento para uma dança chamada 'clam' que foi especialmente criada para o filme pelo coreógrafo David Winters.

Winters, o diretor de dança do programa de TV de rock' n roll "Hullabaloo", também fez a coreografia de Viva Las Vegas. Ele conhecia razoavelmente bem a música moderna, mas a "clam" nunca decolou. Durante os anos 60, vários tipos de dança dominaram o país, como o 'monkey', o 'pony', o 'swim' e tantas outras. Mesmo o 'clam' não sendo um sucesso, os produtores do filme esperavam que fosse, ele não refletia a época. No contexto da época, a canção e a dança não eram nada abrangentes.
Elenco de Louco por Garotas
Personagem
Ator
Rusty Wells Elvis Presley
Valerie Frank
Shelley Fabares
Sr. Frank
Harold J. Stone
Andy
Gary Crosby
Wilbur
Joby Baker
Sunny Daze
Nita Talbot
Deen Shepherd
Mary Ann Mobley
Romano
Fabrizio Mioni
Sargento Benson
Jackie Coogan
Doc
Jimmy Hawkins
Brentwood Von Durgenfeld Peter Brooks
Sr. Penchill
John Fiedler
Betsy
Chris Noel
Laurie
Lyn Edgington
Nancy
Gale Gilmore
Bobbie
Pamela Curran
Linda
Rusty Allen
Wolf Call O'Brien
Norman Grabowski
Charlie
Dan Haggerty
Figurante em Kit Kat Club
Red West

Canções apresentadas em Louco por Garotas

* Girl Happy
* Spring Fever
* Fort Lauderdale Câmara de Comércio
* Startin' Tonight
* Wolf Call
* Do Not Disturb
* Cross My Heart and Hope to Die
* The Meanest Girl in Town
* Do the Clam
* Puppet on a String
* I've Got to Find My Baby
* Read All About It (cantada pelos personagens de Talbot e Fabares

Créditos para Louco por Garotas

* Metro-Goldwyn-Mayer
* Produzido por Joe Pasternak
* Dirigido por Boris Sagal
* Roteiro de Harvey Bullock and R.S. Allen
* Filmado em Metrocolor e Panavision por Philip H. Lathrop
* Música por George Stoll
* Acompanhamento musical por The Jordanaires
* Lançado em 14 de abril de 1965

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O Cavaleiro Romântico (Tickle Me)

Na época em que O Cavaleiro Romântico foi lançado, as histórias dos musicais de Elvis tinham se tornado frágeis e a credibilidade de seus personagens tinha se tornado um trabalho ridículo. Mesmo distorcido pelos críticos e biógrafos, os fãs entendiam que o apelo era o Elvis e não o seu personagem.

Aqui, Elvis é Lonnie Beale, um caubói-cantor que faz um bico como "faz-tudo" num SPA. Mesmo com tantas mulheres tentando chamar a atenção de Lonnie, inclusive a dona do SPA, Vera Radford (Julie Adams), o caubói se apaixona por Pam Merritt. Pam (Jocelyn Lane) está visitando o SPA para investigar uma cidade fantasma vizinha onde seu avô supostamente escondeu uma caixa de ouro.

Pam pede ajuda a Lonnie e a seu assistente Stanley (Jack Mullaney) para recuperar o tesouro. Porém, os mau-caráteres de lá, também procurando pelo ouro, tentam assustar o trio azarado para deixar o território, mas eles persistem. Lonnie e Pam acabam se casando no final, marcando uma das poucas vezes que um personagem de Elvis realmente casa nas telas.

Nos Bastidores de O Cavaleiro Romântico

O Cavaleiro Romântico representou um arranjo um pouco diferente entre o Coronel Parker, Elvis e Allied Artists Productions, o estúdio que produziu o filme. Allied estava passando por uma crise financeira terrível. Estavam desesperados para fechar um negócio com Elvis porque era sempre uma garantia de dinheiro certo. O Coronel concordou em diminuir o cachê de Elvis de um milhão de dólares para 750 mil dólares (mais os 50% costumeiros dos lucros) para ajudar Allied a cortar as despesas. Isso significou que o estúdio teve que trabalhar com o resto do orçamento - apenas 750 mil dólares. Para se manter dentro desse orçamento apertado, não se gravou nenhuma música nova no filme, nem compraram o direito de outras. A trilha sonora foi feita de gravações anteriores de Elvis. Acredite se quiser, esta comédia musical de Elvis foi um sucesso financeiro. Steve Brody, executivo da Allied, mais tarde admitiu que contou com a ajuda de Elvis para salvar seu estúdio: "Podemos dizer que eles estavam prontos para dar um jeito no paciente quando o Dr. Elvis chegou".
Elenco de O Calaveiro Romântico
Personagem
Ator
Lonnie Beale
Elvis Presley
Vera Radford
Julie Adams
Pam Merritt
Jocelyn Lane
Stanley Potter
Jack Mullaney
Estelle Penfield Merry Anders
Deputado John Sturdivant Bill Williams
Brad Bentley
Edward Faulkner
Hilda
Connie Gilchrist
Barbara
Barbara Werle
Adolph o Chef
John Dennis
Sr. Dabney Grady Sutton
Mabel
Allison Hayes
Ophelia
Inez Pedroza
Ronnie
Lilyan Chauvin
Donna
Angela Greene
Henry o Jardineiro
Robert Hoy
Sra. Dabney
Dorothy Konrad
Pat
Eve Bruce
Mildred
Francine York
Bully in Bar
Red West

Canções apresentadas em O Cavaleiro Romântico

* Long, Lonely Highway
* It Feels So Right
* (Such an) Easy Question
* Dirty, Dirty Feeling
* Put the Blame on Me
* I'm Yours
* Night Rider
* I Feel That I've Known You Before
* Slowly hut Surely

Créditos para O Cavaleiro Romântico

* Allied Artists Productions
* Produzido por Ben Schwalb
* Dirigido por Norman Taurog
* Roteiro de Elwood Ullman e Edward Bernds
* Filmado em DeLuxe Color e Panavision por Loyal Griggs
* Música de Walter Scharf
* Acompanhamento vocal de The Jordanaires
* Coreografia de David Winters
* Lançado em 28 de maio de 1965

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Feriado no Harém (Harum Scarum)

Outro filme 'rápido' produzido com um orçamento bem baixo de Sam Katzman, Feriado no Harém mostra Elvis Presley como o ídolo de matinê, Johnny Tyronne. Uma cópia da própria vida de Elvis, Johnny é uma estrela famosa no cinema e na música que faz as mulheres ficarem excitadas e os homens, com ciúme. Em uma turnê pessoa em Lunarkand - um país fictício em algum lugar do Oriente Médio - Johnny é seqüestrado por uma gangue de assassinos e de repente é forçado a matar King Toranshah.

Johnny foge e cai no meio de um bando de trombadinhas e marginais, tudo ao mesmo tempo em que resgata mulheres em apuros e canta várias músicas pop. Johnny se apaixona pela linda empregada (Mary Ann Mobley) que não quer que ele saiba que ela é, na verdade, a Princesa Shalimar, filha do Rei Toranshah. Johnny evita a tentativa de assassinato, ganha o coração da princesa Shalimar e volta aos Estados Unidos com um novo show. Ele abre em Las Vegas com um grupo de danças do Oriente Médio formado de exóticas garotas de harém.

Nos bastidores de Feriado no Harém

Com um cronograma de gravação de apenas 18 dias, Feriado no Harém foi uma produção sem exageros com pouco dinheiro ou tempo para ser gasto em pessoal de apoio, vestuário ou projeto de set de gravação. Muito pouca coisa (ou nada) foi comprada ou projetada para o filme, uma prática comum para as produções com orçamentos curtos.

O cenário do templo foi construído originalmente em 1925 para um filme mudo de Cecil B. DeMille chamdado O rei dos reis. O figurino usado pelos figurantes em Feriado no Harém foi usado na versão de 1944 de Kismet e depois reformado para o remake musical de 1955. Mesmo a espada carregada por Elvis foi usada anteriormente num filme de aventura, Flor dos Trópicos. Investiu-se pouco esforço no roteiro e o núcleo seguiu a mesma fórmula de Elvis. Era muito ruim? O Coronel sugeriu acrescentar um camelo falante à história, o que foi seriamente considerado por um tempo antes de ser recusado, com muita pena.
Elenco de Feriado no Harém
Personagem
Ator
Johnny Tyronne
Elvis Presley
Princesa Shalimar
Mary Ann Mobley
Aishah
Fran Jeffries
Princesa Dragna
Michael Ansara
Zacha
Jay Novello
Rei Toranshah
Philip Reed
Sinan
Theo Marcuse
Baba
Billy Barty
Mokar
Dick Harvey
Julna
Jack Costanza
Capitão Herat
Larry Chance
Leilah
Barbara Werle
Emerald
Brenda Benet
Sapphire
Gail Gilmore
Amethyst
Wilda Taylor
Sari
Vicki Malkin
Mustapha
Ryck Rydon
Scarred Bedouin
Richard Reeves
Yussef
Joey Russo
Assassino
Red West

Canções apresentadas em Feriado no Harém

* Harem Holiday
* My Desert Serenade
* Go East, Young Man
* Mirage
* Kismet
* Shake That Tambourine
* Hey, Little Girl
* Golden Coins
* So Close, Yet So Far (from Paradise)

Créditos para Feriado no Harém

* Metro-Goldwyn-Mayer
* Produzido por Sam Katzman
* Dirigido por Gene Nelson
* Roteiro de Gerald Drayson Adams
* Filmado em Metrocolor por Fred H. Jackman
* Música de Fred Karger
* Acompanhamento vocal de The Jordanaires
* Lançado em 24 de novembro de 1965

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Entre a Loira e a Morena (Frankie and Johnny)

Uma sutil mudança para Elvis Presley, Entre a Loira e a Morena foi um musical baseado na canção folclórica "Frankie and Johnny". Na música original, os personagens do título são amantes cujo romance acaba quando a ruiva Nellie Bly rouba Johnny de Frankie. Como revanche, Frankie dá um tiro e mata Johnny. O filme suaviza o tom do conto agregando alguns detalhes e mudando o final.

No filme, a música foi escrita especialmente para os personagens Frankie e Johnny, cantadas por Donna Douglas e Elvis. Johnny é um apostador cujo azar muda quando a dançarina Nellie Bly (Nancy Kovack) se junta ao grupo no barco. A cada noite, os três apresentaram o número "Frankie and Johnny" no palco. Conforme o interesse de Johnny por Nellie vai aumentando, o ciúme de Frankie vai incomodando. Uma certa noite, alguém carrega a arma de Frankie com balas de verdade e Johnny é baleado durante a apresentação. Por sorte, Johnny é salvo por um colar grosso que ele leva no pescoço.

Nos bastidores de Entre a Loira e a Morena

Um dos poucos filmes de época que Elvis estrelou durante sua carreira, Entre a Loira e a Morena foi gravado durante a era Vitoriana, usou roupas coloridas e a gravação foi feita em um barco. As críticas sobre o filme foram variadas: alguns críticos achavam que o cenário era uma boa mudança para a imagem de Elvis; outros reconheciam a mesma história, só que com outro figurino.

Apesar da linguagem antiga, o filme se beneficiava dos papéis secundários dos atores escolhidos para o elenco. Harry Morgan, que mais tarde ficou conhecido na série de TV 'M*A*S*H', fez o papel de Cully, o pianista. Sue Ane Langdon era Mitzi, a garota que sempre estava num romance. Era o tipo de papel que se tornou a especialidade de Langdon. Robert Strauss, o vilão forte em muitos dramas e crimes, fez Blackie, o assistente chato do chefe. Dirigido por Frederick de Cordova, que, mais tarde foi o diretor do 'The Tonight Show', o filme é notável por seus bons valores de produção.
Elenco de Entre a Loira e a Morena
Personagem
Ator
Johnny
Elvis Presley
Frankie
Donna Douglas
Cully
Harry Morgan
Mitzi
Sue Ane Langdon
Nellie Bly
Nancy Kovack
Peg
Audrey Christie
Blackie
Robert Strauss
Braden
Anthony Eisley
Abigail
Joyce Jameson
Joe Wilbur
Jerome Cowan
Dono da loja de roupa
James Milhollin
Princess Zolita
Naomi Stevens
Gypsy
Henry Corden
Pete, que trabalhava no bar
Dave Willock
Homem na rua
Richard J. Reeves
Ponta
George Klein

Canções apresentadas em Entre a Loira e a Morena

* Come Along
* Petunia, the Gardener's Daughter
* Chesay
* What Every Woman Lives For
* Frankie and Johnny
* Look Out, Broadway
* Beginner's Luck
* Down by the Riverside/When the Saints Go Marching In
* Shout It Out
* Hard Luck
* Please Don't Stop Loving Me
* Everybody Come Aboard

Créditos para Entre a Loira e a Morena

* United Artists
* Produzido por Edward Small
* Dirigido por Frederick de Cordova
* Roteiro de Alex Gottlieb
* Baseado na história de Nat Perrin
* Filmado em Technicolor por Jacques Marquette
* Música de Fred Karger
* Acompanhamento vocal de The Jordanaires
* Lançado em 31 de março de 1966

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No Paraíso do Havaí (Paradise, Hawaiian Style)

No Paraíso do Havaí, o terceiro filme de Elvis Presley baseado no Havaí, mostra o cantor como Greg 'Rick' Richards, um piloto de helicóptero que começa a fazer um serviço de fretamento com seu amigo Danny (James Shigeta). Rick convence três garotas lindas que trabalham em vários negócios de turismo pela Ilha para enviar clientes ao seu serviço de helicóptero. Eles chamam a bela Judy Hudson (Suzanna Leigh) para trabalhar. Rick e Danny a chamam de 'Friday'; Danny tinha medo de que Rick não conseguisse resistir a Judy, então ele diz ao Romeu da ilha que 'Friday' é casada.

Um mal-entendido envolvendo um pouso forçado do helicóptero faz Rick perder a licença termporariamente. Por ordens da Agência Nacional de Aviação (FAA) Rick não podia voar, mas arrisca sua licença para salvar Danny e sua filha em uma ilha deserta. A FAA entende as circunstâncias da decisão de Rick e permite que ele voe novamente. Nesse meio tempo, Rick descobre que Judy não é casada e os dois começam um romance.

Nos bastidores de No Paraíso do Havaí

Elvis fica notório por romances com as parceiras de seus filmes. De Tuesday Weld a Ann-Margret até aquelas menos conhecidas, como Yvonne Craig e Joan O'Brien, Elvis sempre teve as estrelas aos seus pés dentro e fora das telas. Uma atriz que não se impressionou com Elvis, nem profissional nem pessoalmente, foi Marianna Hill, parceira de Elvis no número de "Scratch My Back" de No Paraíso do Havaí.

De acordo com entrevistas daquela época, Marianna estava irritada com o tanto de gente da equipe de Elvis; os empresários ficavam perguntando à atriz "O Elvis tem talento?"; sempre honesta e diplomática, Hill dizia que ela achava que ele era 'um fenômeno do showbiz'. Quando perguntaram a ela se namoraria Elvis, ela respondeu 'Não', dizendo que ela achava estranho aquele monte de guarda-costas e amigos sempre presentes.
Elenco de No Paraíso do Havaí
Personagem
Ator
Greg "Rick" Richards Elvis Presley
Judy Hudson
Suzanna Leigh
Danny Kohana
James Shigeta
Jan Kohana
Donna Butterworth
Lani Kaimana Marianna Hill
Pua
Irene Tsu
Lehua Kawena Linda Wong
Joanna
Julie Parrish
Betty Kohana
Jan Shepard
Donald Belden
John Doucette
Moke Kaimana Philip Ahn
Sr. Cubberson
Grady Sutton
Andy Lowell
Dan Collier
Sra. Daisy Barrington
Doris Packer
Sra. Belden
Mary Treen
Peggy
Gi Gi Verone
Dançarino
Edy Williams
Rusty
Red West

Canções apresentadas em No Paraíso do Havaí

* No Paraíso do Havaí
* Queenie Wahini's Papaya
* Scratch My Back (Then I'll Scratch Yours)
* Drums of the Islands
* A Dog's Life
* Datin'
* House of Sand
* Stop Where You Are
* This Is My Heaven
* Bill Bailey, Won't You Please Come Home (cantada pela personagem de Butterworth)

Créditos para No Paraíso do Havaí

* Paramount Pictures
* Produzido por Hal B. Wallis
* Dirigido por Michael Moore
* Roteiro de Allan Weiss e Anthony Lawrence
* Filmado em Technicolor por W. Wallace Kelley
* Música de Joseph J. Lilley
* Acompanhamento vocal de The Jordanaires
* Lançado em 6 de julho de 1966


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Minhas Três Noivas (Spinout)

Mais uma vez, Elvis faz o papel de Mike McCoy, um corredor-cantor em Minhas Três Noivas. Mike é o vocalista de um grupo popular e também é o campeão das corridas.

Mas os carros de corrida não são tão perigosos para Mike quanto as lindas mulheres, todas elas querem ganhar a corrida para levá-lo ao altar. Les (Deborah Walley) é a baterista da banda de Mike e morre de ciúme dele. Outra que também disputa Mike é a sofisticada Cynthia Foxhugh (Shelley Fabares), filha do rico magnata Howard Foxhugh. E, finalmente, representando a intelectual, a escritora Diana St. Clair (Diane McBain), que se apaixona por Mike quando está terminando de escrever seu livro O Perfeito Homem Americano.

Num final que é comum aos filmes de Elvis, Mike não casa com nenhuma delas. Ao contrário, ele as apresenta a seus amigos e continua livre para começar um novo romance.

Nos bastidores de Minhas Três Noivas

Os roteiristas de Minhas Três Noivas, George Kirgo e Theodore Flicker, originalmente tinham que escrever um roteiro para Sonny e Cher. Pouco depois, receberam uma ligação da MGM para escrever algo para Elvis .

Eles terminaram o roteiro rapidinho e mostraram para o Coronel, que adorou. Só uma coisinha: será que dá para colocar um cachorro? Kirgo e Flicker consideraram o que o Coronel pediu e foi atendido pelos produtores em poucos dias. Será que dá para colocar um carro de corrida? De novo, eles obedeceram, mas tiveram que mudar o foco da idéia original, que seria um historinha romântica. O título que eles deram para o filme era - After Midnight - que foi rapidamente trocado pela MGM por Never Say No e depois Never Say Yes. Por fim, Kirgo sugerior Minhas Três Noivas que foi o título descartado do outro roteiro que eles escreveram anteriormente.
Elenco de Minhas Três Noivas
Personagem
Ator
Mike McCoy
Elvis Presley
Cynthia Foxhugh Shelley Fabares
Diana St. Clair Diane McBain
Les
Deborah Walley
Susan Dodie Marshall
Curly
Jack Mullaney
Lt. Tracy Richards
Will Hutchins
Philip Shore
Warren Berlinger
Larry
Jimmy Hawkins
Howard Foxhugh Carl Betz
Bernard Ranley Cecil Kellaway
Violet Ranley
Una Merkel
Blodgett
Frederic Worlock
Harry
Dave Barry
Race Announcer
Jay Jasin
Shorty Bloomquist
James McHale
Equipe de Shorty
Red West e Joe Esposito

Canções apresentadas em Minhas Três Noivas

* Minhas Três Noivas
* Stop, Look, and Listen
* Adam and Evil
* All That I Am
* Never Say Yes
* Am I Ready
* Beach Shack
* Smorgasbord
* I'll Be Back

Créditos para Minhas Três Noivas

* Metro-Goldwyn-Mayer
* Produzido por Joe Pasternak
* Dirigido por Norman Taurog
* Roteiro de George Kirgo e Theodore Flicker
* Filmado em Metrocolor por Daniel L. Fapp
* Música de George Stoll
* Acompanhamento vocal de The Jordanaires
* Lançado em 23 de novembro de 1966

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Meu Tesouro é Você (Easy Come, Easy Go)

Em Meu Tesouro é Você, seu último filme para Hal Wallis, Elvis Presley interpreta o mergulhador da Marinha Ted Jackson que está para ser afastado do seu serviço. Em um de seus últimos mergulhos, Ted descobre um tesouro num navio que afundou. O capitão Jack, um especialista em questões náuticas, não consegue dizer a Ted o tesouro exato ou a carga do navio. Mas Capitão Jack revela o nome do único descendente do capitão do navio.

Ted rastreia esse descendente - uma bela jovem chamada Jo Symington (Dodie Marshall). Ela concorda em ajudar Ted se o dinheiro for dado ao centro de artes da comunidade. As tentativas de recuperar o tesouro são impedidas por Gil Carey e Dina Bishop.

Carey e Dina roubam o equipamento de Ted e seqüestram o Capitão Jack, mas Ted os segue e salva o capitão. Quando Ted abre o baú do tesouro, ele descobre que as moedas são de cobre, não de ouro. Ted doa o dinheiro para abrir um novo centro de artes e ganha o coração de Jo.

Nos bastidores de Meu Tesouro é Você

Elvis geralmente se dava bem com seus diretores. A exceção foi John Rich, que dirigiu Carrossel de Emoções e Meu Tesouro é Você. Rich era mais um diretor de TV que de filme, mas ele se aventurou nas telonas em meados dos anos 60. Os filmes dele costumavam ser suaves, mas sem inspiração. Rich e Elvis não se deram bem na gravação de Carrossel de Emoções e o sentimento recíproco de animosidade não desapareceu quando começaram a filmar Meu Tesouro é Você.

Um dia, Elvis e Red West estavam tentando fazer uma cena juntos, mas eles pararam por causa da bagunça. Furioso por achar aquilo um comportamento nada profissional, Rich expulsou todos os amigos e guarda-costas de Elvis do set. Elvis ficou furioso. Ele mostrou seu lado para Rich e para os produtores do filme quando falou francamente "Só um minuto. Estamos fazendo este filme porque ele tem que ser engraçado, nada mais. Agora, quando eles deixarem de ser engraçados, vamos parar de fazê-los, se for esse o caso..."
Elenco de Meu Tesouro é Você
Personagem
Ator
Ted Jackson
Elvis Presley
Jo Symington
Dodie Marshall
Dina Bishop
Pat Priest
Judd Whitman
Pat Harrington, Jr.
Gil Carey
Skip Ward
Madame Neherina
Elsa Lanchester
Capitão Jack
Frank McHugh
Lt. Marty Schwartz
Sandy Kenyon
Cooper
Ed Griffith
Lieutenant Tomkins
Reed Morgan
Lieutenant Whitehead
Mickey Elley
Vicki
Elaine Beckett
Mary
Shari Nims
Zoltan
Diki Lerner
Tanya
Kay York
Artistas
Robert Isenberg
Oficial da Marinha
Tom Hatten
Negociador
Jonathan Hole

Canções apresentadas em Meu Tesouro é Você

* Meu Tesouro é Você
* The Love Machine
* Yoga Is as Yoga Does
* You Gotta Stop
* Sing, You Children
* I'll Take Love

Créditos para Meu Tesouro é Você

* Paramount Pictures
* Produzido por Hal B. Wallis
* Dirigido por John Rich
* Roteiro de Allan Weiss and Anthony Lawrence
* Filmado em Technicolor por William Margulies
* Música de Joseph J. Lilley
* Acompanhamento vocal de The Jordanaires
* Coreografia de David Winters
* Lançado en 22 de março de 1967

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Canções e Confusões (Double Trouble)

Nos bastidores de Canções e Confusões

Uma das atrizes mais jovens a contracenar com Elvis, a ingênua inglesa Annette Day tinha apenas 18 anos quando trabalhou em Canções e Confusões. Annette Day foi descoberta no típico estilo fashion. O produtor Judd Bernard estava fazendo compras em Londres na famosa Portobello Road quando viu de relance a adolescente ruiva. A loja era da mãe de Annete e ela estava trabalhando naquele dia.

Meses depois, quando Bernard foi chamar o elenco para o filme, ele lembrou da garota e telefonou para ela para fazer a pergunta "Você quer ser atriz?" Depois de ler o roteiro em Londres e algumas reuniões com os diretores da MGM, Annette fez um teste em Hollywood, que agradou tanto os produtores que a colocaram como par de Elvis. A sua única experiência como atriz tinha sido Charleston numa festa de natal da escola. Elvis realmente se interessou por Annette durante as filmagens, mas não de modo romântico. Ele deu um Mustang branco de presente a ela no final das gravações como lembrança de seu primeiro filme.

Elenco de Canções e Confusões
Personagem	Ator
Guy Lambert	Elvis Presley
Jill Conway	Annette Day
Gerald Waverly	John Williams
Claire Dunham	Yvonne Romain
Harry, um detetive belga	Harry Romain
Harry, um detetive belga	Harry Wiere
Sylvester, um detetive belga	Sylvester Wiere
Archie Brown	Chips Rafferty
Arthur Babcock	Norman Rossington
Georgie	Monty Landis
Morley	Michael Murphy
Inspetor De Groot	Leon Askin
Iceman	John Alderson
Capitão Roach	Stanley Adams
Francês	Maurice Marsac
Mate	Walter Burke
Gêmeos na boate em Londres	Marilyn e Melody Keymer
Ponta	George Klein

Canções apresentadas em Canções e Confusões

• Canções e Confusões
• Baby, If You'll Give Me All Your Love
• Could I Fall in Love
• Long Legged Girl (with the Short Dress On)
• City by Night
• Old MacDonald
• I Love Only One Girl
• There Is So Much of the World to See

Créditos para Canções e Confusões

• Metro-Goldwyn-Mayer
• Produzido por Judd Bernard e Irwin Winkler
• Dirigido por Norman Taurog
• Roteiro de Jo Heims
• Baseado na história de Marc Brandel
• Filmado em Metrocolor e Panavision por Daniel L. Fapp
• Música de Jeff Alexander
• Lançado em 05 de abril de 1967

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O Barco do Amor (Clambake)

Para tirar vantagem da novidade da discoteca e da popularidade dos filmes de espionagem em meados dos anos 60, os produtores de Canções e Confusões (Double Trouble) fizeram uma combinação para formar a história deste musical medíocre de Elvis. No papel de Guy Lambert, Elvis é um cantor popular que se envolve em problemas quando está em uma discoteca em Londres e na Antuérpia.

Os problemas de Guy começam quando ele encontra a herdeira Jill Conway (Annette Day), que é apaixonada pelo cantor - o suficiente para aborrecer seu tutor. Jill leva Guy por inúmeras aventuras de espionagem, contraespionagem, roubo de jóias e detetives malucos. Este último, interpretado por Wiere Brothers, dá ao filme um efeito cômico. Finalmente, Jill consegue fisgar Guy e os dois se casam.

Em O Barco do Amor, um "O Príncipe e o Mendigo", com um ar contemporâneo, Elvis é Scott Heyward, o filho de um magnata do petróleo do Texas. Quando está em Miami, Scott encontra o pobre Tom Wilson (Will Hutchins) numa lanchonete. Decidido a fazer isso sem usar o nome do seu poderoso pai, Scott convence Tom a mudar de identidade com ele. Scott se torna o novo instrutor de esqui num hotel enquanto Tom vive como se fosse o filho de um milionário.

Bill Bixby é James J. Jamison III, um playboy que ganhou a Regata Internacional Orange Bowl por três anos seguidos. Scott decide desafiar Jamison na regata seguinte ao se juntar com um projetista de barco. A rivalidade entre Scott e Jamison aumenta pelo interesse mútuo na bela Dianne Carter (Shelley Fabares) que prefere Jamison por causa do seu dinheiro. Scott revela a sua verdadeira identidade somente depois de ganhar a regata e o carinho de Dianne.

Por trás dos bastidores de O Barco do Amor

O Barco do Amor teve azar e caos mesmo antes das gravações começarem, principalmente devido à falta de interesse de Elvis em fazer o filme. Deprimido por ser forçado a fazer outra comédia musical, Elvis engordou muito. A United Artists mandou que ele perdesse peso. No primeiro dia agendado de gravação, Elvis escorregou na banheira e bateu a cabeça.

Depois de uma reunião fechada com o Coronel, o médico declarou que Elvis tinha sofrido uma concussão e não poderia trabalhar. A gravação foi adiada por mais de duas semanas. Cansado dos filmes, Elvis e a Máfia de Memphis faziam loucuras em cada produção. Na época da gravação de O Barco do Amor, o grupo parecia fora de controle. Guerra de bolos, brigas de fogos de artifício e guerra de água no set eram comuns. A MGM enviou uma carta pouco antes das gravações do filme seguinte, Joe é muito vivo, advertindo sobre o comportamento deles.
Elenco de O Barco do Amor
Personagem
Ator
Scott Heyward Elvis Presley
Dianne Carter Shelley Fabares
Tom Wilson Will Hutchins
James J. Jamison III Bill Bixby
Duster Heyward James Gregory
Sam Burton Gary Merrill
Ellie Amanda Harley
Sally Suzie Kaye
Gloria Angelique Pettyjohn
Gigi Olga Kaya
Olive Arlene Charles
Sr. Hathaway Jack Good
Hal, o porteiro Hal Peary
Anuniante de Corrida Sam Riddle
Lisa Lisa Slagle
Balconista do bar Lee Krieger
Sorveteiro Red West
Barbeiro do Sr. Heyward Charlie Hodge
Ponta Joe Esposito
Ponta Francis Humphrey Howard

Canções apresentadas em O Barco do Amor

* O Barco do Amor
* Who Needs Money
* A House That Has Everything
* Confidence
* You Don't Know Me
* Hey, Hey, Hey
* The Girl I Never Loved

Créditos para O Barco do Amor

* United Artists
* Produzido por Arnold Laven, Arthur Gardner e Jules Levy
* Dirigido por Arthur H. Nadel
* Roteiro de Arthur Browne, Jr.
* Filmado em Technicolor e Techniscope por William Margulies
* Música de Jeff Alexander
* Acompanhamento vocal de The Jordanaires
* Lançado em 22 de novembro de 1967

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Joe é muito vivo (Stay Away, Joe)

Pela segunda vez na sua carreira, Elvis Presley faz o papel de um nativo norte-americano na comédia musical Joe é muito vivo, baseado no best-seller de Dan Cushman. Porém, desta vez, no lugar de um comentário relevante sobre preconceito - como foi o superior Estrela de Fogo - o filme mostra os índios norte-americanos como preguiçosos e irresponsáveis.

Elvis é Joe Lightcloud, um peão de rodeio, um Navajo cuja família ainda vive na reserva. Joe persuade o seu deputado a dar-lhe 20 novilhas e um touro premiado, assim, ele e seu pai (Burgess Meredith) podem provar que os Navajos podem criar gado com sucesso na reserva. Se a experiência deles tivesse sucesso, então o governo ajudaria o povo Navajo. Acontece que um amigo de Joe acidentalmente fez um churrasco do touro premiado, enquanto Joe vendia as novilhas para comprar encanamento e outras coisas para a casa de sua madrasta (Katy Jurado). A atriz Joan Blondell aparece como Glenda Callahan, dona de uma taverna, cuja filha (Quentin Dean) não consegue ficar longe do conquistador Joe.

Nos bastidores de Joe é muito vivo

Joe é muito vivo mostra o exemplo de um veículo de Elvis melhorado, apoiado por um elenco de talentos veteranos. Uma dessas veterenas é Katy Jurado, que fez sua carreira em papéis principais exóticos e sensuais. O papel da madrasta de Elvis em Joe é muito vivo representou sua primeira grande aparição em uma comédia.

Jurado trouxe um algo a mais à personagem de Annie Lightcloud que os produtores queriam. As atrizes dedicadas ganharam mais de dez quilos para ficarem mais convincentes. Pouco antes da gravação, Jurado quebrou o pé. Sem que o produtor ou diretor soubesse, ela retirou o gesso antes de ir ao médico. Como conseqüência, a sua personagem andava mancando. Quando perguntaram para ela, Jurado disse que mancava como parte da caracterização. Ninguém questionou!
Elenco de Joe é muito vivo
Personagem
Ator
Joe Lightcloud
Elvis Presley
Charlie Lightcloud Burgess Meredith
Glenda Callahan Joan Blondell
Annie Lightcloud Katy Jurado
Grandpa (Chief Lightcloud) Thomas Gomez
Hy Slager Henry Jones
Bronc Hoverty L.Q. Jones
Mamie Callahan Quentin Dean
Sra. Hawkins Anne Seymour
Deputado Morrissey Douglas Henderson
Lorne Hawkins Angus Duncan
Frank Hawk Michael Lane
Mary Lightcloud Susan Trustman
Hike Bowers Warren Vanders
Bull Shortgun Buck Kartalian
Connie Shortgun Maurishka
Marlene Standing Rattle Caitlin Wyles
Billie Jo Hump Marya Christen
Vendedor de carro Dick Meredith
Glenda Callahan Joan Esposito

Canções apresentadas em Joe é muito vivo

* Stay Away
* Joe é muito vivo
* Dominick
* All I Needed Was the Rain

Créditos para Joe é muito vivo

* Metro-Goldwyn-Mayer
* Produzido por Douglas Lawrence
* Dirigido por Peter Tewksbury
* Roteiro de Michael A. Hoey
* Baseado na obra de Dan Cushman
* Filmado em Metrocolor e Panavision por Fred Koenekamp
* Música de Jack Marshall
* Acompanhamento vocal de The Jordanaires
* Lançado em 8 de março de 1968

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O Bacana do Volante (Speedway)

Elvis Presley's fica amigo de Nancy Sinatra e Bill Bixby e co-estrela O Bacana do Volante, uma comédia musical que mostra Elvis como o campeão de corrida de carro Steve Grayson, uma alma generosa que sempre divide seus prêmios com as pessoas necessitadas. Um pouco por causa de sua generosidade e um pouco pela paixão do seu empresário pelo jogo, Steve se vê devendo impostos.

Sinatra faz o papel de Susan Jacks, uma agente da Receita Federal e Bixby é Kenny Donford, o seu chefe atrapalhado. Susan tenta colocar Steve em um orçamento que permitirá quitar as dívidas com o governo. Steve tenta amenizar a agente com romance e música, mas ela acha que ele é frívolo e irresponsável. Mas ela muda de idéia quando sabe que o último caso de caridade de Steve é um ex-piloto de corrida com cinco filhas que está passando por dificuldades. Finalmente, Susan consegue deixar Steve no orçamento, enquanto Steve a abraça.

Nos bastidores de O Bacana do Volante

A amizade entre Nancy Sinatra e Elvis data de 1960, quando ela o encontrou no aerporto quando ele voltou da Alemanha para sair do Exército. Nancy deu a ele algumas camisetas de presente do seu famoso pai. Embora este gesto tenha acendido rumores de um romance entre os dois, é possível que fosse para promover a aparição de Frank Sinatra na TV em um especial com Elvis, Rat Pack e Nancy.

Elvis e Nancy não trabalharam juntos novamente até 1967. Quando começaram a gravar O Bacana do Volante, Elvis se casou com Priscilla Beaulieu algumas semanas antes, mas começaram os boatos de que ele e Nancy estavam tendo um caso. Os fanzines se deleitaram com os rumores. "Será que Nancy Sinatra vai roubar Elvis de Priscilla?" e "Como Elvis consegue resistir a sua parceira sexy?" diziam as manchetes. Uma testemunha da amizade deles é a inclusão da música "Your Groovy Self", de Nancy, na trilha sonora de O Bacana do Volante, única vez que uma música solo cantada por outra pessoa aparece em um álbum de Elvis.
Elenco de O Bacana do Volante
Personagem
Ator
Steve Grayson Elvis Presley
Susan Jacks Nancy Sinatra
Kenny Donford
Bill Bixby
R.W. Hepworth
Gale Gordon
Abel Esterlake
William Schallert
Ellie Esterlake
Victoria Meyerink
Paul Dado
Ross Hagen
Birdie Kebner
Carl Ballantine
Juan Medala
Poncie Ponce
O Cozinheiro
Harry Hickox
Srta Charlotte Speedway
Miss Beverly Hills (Mary Ann Ashman)
Debbie Esterlake
Michele Newman
Carrie Esterlake
Courtney Brown
Billie Esterlake
Dana Brown
Annie Esterlake
Patti Jean Keith
Carpinteiro na Cafeteria
Burt Mustin
Guitarrista
Charlie Hodge
Corredores
Richard Petty, Buddy Baker, Cale Yarborough, Dick Hutcherson, Tiny Lund. G.C. Spencer, Roy Mayne


Músicas em O Bacana do Volante

* Speedway
* Let Yourself Go
* Your Time Hasn't Come Yet, Baby
* He's Your Uncle, Not Your Dad
* Who Are You? (Who Am I?)
* There Ain't Nothing Like a Song
* Your Groovy Self (cantada pela personagem de Nancy Sinatra)

Créditos para O Bacana do Volante

* Metro-Goldwyn-Mayer
* Produzido por Douglas Laurence
* Dirigido por Norman Taurog
* Roteiro de Phillip Shuken
* Filmado em Metrocolor e Panavision por Joseph Ruttenberg
* Música de Jeff Alexander
* Acompanhamento vocal por The Jordanaires
* Lançado em 12 de junho de 1968

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Viva um Pouquinho, Ame um Pouquinho (Live a Little, Love a Little)

Numa tentativa de manter as mudanças de época, os produtores de Viva um Pouquinho, Ame um Pouquinho criaram um filme de Elvis um pouco diferente. Viva um Pouquinho, Ame um Pouquinho mostrou uma abordagem mais clara ao sexo que as comédias anteriores de Elvis. Também usou personagens mais loucos que não tinham o sentimentalismo dos primeiros filmes, inclusive um número da produção em estilo psicodélico "Edge of Reality."

Elvis é o fotógrafo Greg Nolan, que ganha a vida trabalhando para dois clientes bem diferentes. Mike Landsdown (Don Porter) é dono da Classic Cat Magazine, uma publicação masculina com garotas em fotos sensuais. Louis Penlow (Rudy Vallee) é dono de uma agência de publicidade de bom gosto que se orgulhava de suas fotografias clássicas. Nenhum dos dois clientes sabia que Greg trabalhava para o outro. Quando Greg não está envolvido com as suas fotos, ele fica à vontade, totalmente despreocupado e de namoro com Bernice (Michele Carey).

Nos bastidores de Viva um Pouquinho, Ame um Pouquinho

A equipe de Elvis e os produtores da MGM sabiam que a imagem do cantor não tinha mantido o mesmo ritmo com as rápidas mudanças da década de 60. O produtor Hal Wallis decidiu não renovar o contrato de Elvis quando expirou em 1967 porque, como Wallis percebeu, "não é que o Elvis esteja mudando, mas a época é diferente. Só não era o mercado para os musicais de antigamente".

Vendido como uma comédia e não uma comédia musical, Viva um Pouquinho, Ame um Pouquinho foi feito depois dos filmes com apelo sexual dos anos 60, como The Swinger e A Guide for the Married Man. Claro que não tão selvagem como alguns filmes da época, mostra o personagem de Elvis falando palavrões. O roteiro deixa claro que a personagem de Bernice era sexualmente ativa antes de conhecer Greg; quase no final do filme, Greg e Bernice passam a noite juntos sem estar casados. Embora a história termine com um pedido de casamento, a atitude mais direta com relação ao sexo foi uma surpresa para alguns críticos e público.
Elenco de Viva um Poquinho, Ame um Pouquinho
Personagem
Ator
Greg Nolan Elvis Presley
Bernice
Michele Carey
Mike Landsdown
Don Porter
Louis Penlow
Rudy Vallee
Harry
Dick Sargent
Leiteiro
Sterling Holloway
Ellen
Celeste Yarnall
Delivery Boy
Eddie Hodges
Robbie's Mother
Joan Shawlee
Miss Selfridge
Mary Grover
Receptionist
Emily Banks
Diretor de Arte
Michael Keller
1a Secretária
Merri Ashley
2a Secretária
Phyllis Davis
Modelo de Perfume
Ursula Menzel
Robbie
John Hegner
Sally, a Modelo Sereia
Susan Henning
Empregados do Jornal
Red West, Sonny West

Canções apresentadas em Viva um Pouquinho, Ame um Pouquinho

* Wonderful World
* Edge of Reality
* A Little Less Conversation
* Almost in Love

Créditos para Viva um Pouquinho, Ame um Poquinho

* Metro-Goldwyn-Mayer
* Produzido por Douglas Laurence
* Dirigido por Norman Taurog
* Roteiro de Michael A. Hoey e Dan Greenburg
* Filmado em Metrocolor e Panavision por Fred Koenekamp
* Música de Billy Strange
* Coreografia de Jack Regas e Jack Baker
* Lançado em 23 de outubro de 1968

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Charro!

Com barba e um estilo forte, Elvis Presley faz o papel de Jess Wade em Charro!, um western diferente sem nenhuma música. A história simples de Wade, um ex-cara malvado, testado pelos membros de sua antiga gangue. A gangue agora é liderada por Vince Hackett (Victor French) que se diverte aterrorizando uma cidadezinha mexicana.

A gangue roubou da cidade um canhão banhado a ouro que foi usado pelo imperador Maximiliano na sua famosa batalha contra o líder popular mexicano Benito Juarez. A gangue queria forçar o pagamento de um resgate, mas a gangue também usa o canhão para manter a população da cidade amedrontada. Somente Wade pode salvar as pessoas das mãos da sua antiga gangue. A estrela européia Ina Balin co-estrela o filme como Tracy Winters, uma recepcionista de um salão de danças apaixonada por Wade.
Elvis em Charro!
Anúncio enfatiza que Charro!
representava uma mudança radical de Elvis



Bastidores de Charro!

Com uma aparência feia, um anti-herói violento e um ponto de vista cínico, Charro! obviamente foi feito depois dos westerns italianos da década de 60. O personagem de Elvis, Jesse Wade, se veste como Clint Eastwood no notório "Man with No Name" dos westerns de Sergio Leone.

Os dois tinham uma barba suja e um uma roupa do estilo de caubói coberta de poeira e tinham sempre um charuto bem gasto na boca. As canções apresentadas em Charro! foram selecionadas por Hugo Montenegro, que era responsável pelo memorável registro de The Good, the Bad, and the Ugly. Infelizmente, o diretor Charles Marquis Warren não era Sergio Leone, e Charro! teve uma produção pobre.

Na época, muito se comentou sobre a falta de canções no filme, mesmo provando que Charro! era um esforço sério. As propagandas para o filme declaravam que em Charro! havia um papel diferente... um tipo diferente de homem; Elvis deu mais entrevistas e gerou mais publicidade para Charro! do que se ele tivesse feito qualquer outro filme. Uma entrevista dizia que ele comentava que "Charro! é o primeiro filme que eu faço sem cantar uma música. Eu interpretei um pistoleiro, e simplesmente não podia imaginar um pistoleitro cantor." Finalmente, Elvis concordou em cantar a música do título, mas não havia mais nenhuma música durante o filme.

Charro! foi filmado no final do verão de 1968, depois que o especial da volta de Elvis (Elvis comeback '68) foi exibido na TV, mas o especial não foi ao ar até dezembro. Elvis parecia que tinha aberto o estoque de sua carreira naquele ano: ele gravou músicas que não eram apenas para trilhas sonoras e estrelou um prestigiado especial de TV. Talvez Elvis quisesse dar uma melhorada na sua carreira cinematográfica ao fazer um filme completamente diferente. Infelizmente, o filme foi um fracasso de crítica; e as críticas eram principalmente sobre o diretor Charles Marquis Warren.

Warren era escritor, diretor e produtor de várias séries de western na TV durante os anos 60. Mas ele não trabalhava no cinema desde os anos 50 e decidiu produzir, dirigir e escrever o roteiro para Charro!

Elvis parecia ter se dado bem com Warren apesar de um incidente que ocorreu no set de filmagem. Uma manhã, Elvis estava praticando seu gatilho para uma cena que ia gravar em breve. Sem se dar conta de que as armas estavam carregadas com balas, Elvis disparou a arma acidentalmente no rosto de Warren a uma distância de aproximadamente um metro.

Por sorte, a arma tinha apenas 1/4 da carga e o diretor só teve algumas queimaduras de leve por causa da pólvora e os óculos quebrados. Depois de ser atendido no set, Waren voltou à direção naquele dia. De acordo com testemunhas, Elvis ficou muito chateado com o ocorrido e então Warren começou a tirar sarro dele. "Bom, pelo menos, agora sei o que você acha do seu diretor", brincava ele.

Foram relatadas menos atividades secretas e desonestas envolvendo Elvis e seus amigos e guarda-costas no set de Charro! do que era comum nos filmes dele. Muitos membros da equipe e alguns da Máfia de Memphis deixaram a barba crescer para ficar parecido com Elvis durante as filmagens. Até o Coronel Parker deixou crescer a barba, mas decidiu raspá-la quando voltou para a casa e para sua esposa, Marie.
Elenco de Charro!
Personagem
Ator
Jess Wade Elvis Presley
Tracy Winters
Ina Balin
Vince Hackett
Victor French
Marcie
Lynn Kellogg
Sara Ramsey
Barbara Werle
Billy Roy Hackett
Solomon Sturges
Opie Keetch
Paul Brinegar
Gunner
James Sikking
Heff
Harry Landers
Lieutenant Rivera
Tony Young
Sheriff Dan Ramsey
James Almanzar
Mody
Charles H. Gray
Lige
Rodd Redwing
Martin Tilford
Garry Walberg
Gabe
Duane Grey
Henry Carter
J. Edward McKinley
Jerome Selby
John Pickard
Will Joslyn
Robert Luster
Christa
Christa Lang
Peão mexicano
Charlie Hodge

Canções apresentadas em Charro!

* Charro

Créditos para Charro!

* National General Pictures
* Produzido por Harry Caplan e Charles Marquis Warren
* Dirigido por Charles Marquis Warren
* Roteiro de Charles Marquis Warren
* Baseado na obra de Frederic Louis Fox
* Filmado em Technicolor e Panavision por Ellsworth Fredericks
* Música de Hugo Montenegro
* Lançado em 13 de março de 1969

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Lindas Encrencas: As Garotas (The Trouble With Girls)


Uma mistura estranha de música, comédia e melodrama, Lindas Encrencas: As Garotas é um filme único de Elvis porque ele aparece apenas em um terço do filme. Elvis é Walter Hale, o gerente de um chautauqua itinerante. Um chatauqua é uma escola que combina educação e entretenimento. Walter tem vários problemas quando a sua apresentação chega a uma cidade para ficar uma semana.

Ele estava preocupado porque tinha que dar o papel principal na apresentação das crianças à filha do prefeito, que não tinha talento nenhum, para não se indispor com o prefeito. Ele tinha que lidar com a sua assistente, interpretada por Marlyn Mason, que estava sempre em defesa dos direitos dos seus empregados. Por fim, o farmacêutico da cidade foi assassinado e acusaram um membro do chautauqua. Essas pontas soltas são amarradas no final do show, quando Walter cuidadosamente revela a identidade do assassino e ganha o coração de sua linda assistente.

Bastidores de Lindas Encrencas: As Garotas

Lindas Encrencas: As Garotas tem uma longa história de tentativas de chegar às telas. Em junho de 1959, algumas revistas anunciaram que Don Mankiewicz estava começando a escrever um roteiro baseado em uma história não publicada de Mauri Grashin, Day Keene e Dwight Babcock. O filme foi originalmente chamado de Chautauqua. Em dezembro de 1960, a MGM anunciou que Glenn Ford estava escalado para estrelar Chautauqua com Elvis Presley, Hope Lange e Arthur O'Connell. Valentine Davies foi escolhida para adaptar a história.

No ano seguinte, somente Elvis ficou do elenco original e William Wister Haines estava adaptando a história, que Keene e Babcock tinham publicado recentemente como um romance. Em 1964, Dick Van Dyke foi anunciado como a estrela de Chautauqua. Muitos escritores depois, a propriedade foi vendida para a Columbia Pictures. Van Dyke ainda continuava escalado para ser a estrela, mas o título havia sido mudado para Big America. Em abril de 1968, a propriedade foi revendida para a MGM, onde foi adaptada como um veículo de Elvis por Arnold e Lois Peyser.

Elenco de Lindas Encrencas: As Garotas
Personagem Ator
Walter Hale
Elvis Presley
Charlene
Marlyn Mason
Betty
Nicole Jaffe
Nita Bix
Sheree North
Johnny
Edward Andrews
Sr. Drewcolt
John Carradine
Sr. Jonson (Sr. Moralitdade)
Vincent Price
Carol Bix
Anissa Jones
Maude
Joyce Van Patten
Willy
Pepe Brown
Harrison Wilby
Dabney Coleman
Prefeito Gilchrist
Bill Zuckert
Sr. Perper
Pitt Herbert
Garoto com o agasalho de Yale
Kevin O'Neal
Garoto com o agasalho de Princeton
John Rubenstein
Garoto com o agasalho de Rutgers
Frank Welker
Garoto com o agasalho de Amherst
Chuck Briles
Deputado Sheriff
Jerry Schilling
Apostador
Joe Esposito
Grupo de Vocal
The Jordanaires

Canções apresentadas em Lindas Encrencas: As Garotas


* Swing Low, Sweet Chariot
* The Whiffenpoof Song
* Violet (Flower of NYU)
* Clean Up Your Own Backyard
* Sign of the Zodiac
* Almost

Créditos para Lindas Encrencas: As Garotas

* Metro-Goldwyn-Mayer
* Produzido por Lester Welch
* Dirigido por Peter Tewksbury
* Roteiro de Arnold e Lois Peyser
* Baseado em uma obra de Mauri Grashin, Day Keene e Dwight Babcock
* Baseado em uma romance de Day Keene e Dwight Babcock
* Filmado em Metrocolor e Panavision por Jacques Marquette
* Música de Billy Strange
* Lançado em 3 de setembro de 1969

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(Mudança de Hábito - tradução livre, filme sem título em português)Change of Habits

Bastidores de Change of Habit

Change of Habit se baseou um pouco na história da Irmã Mary Olivia Gibson, que trabalhava com crianças desamparadas e com deficientes da fala. A Irmã Mary Olivia foi chefe de uma clínica para a fala. Parte da sua terapia envolvia várias em técnicas teatrais.

O quanto dessa história foi mantida no roteiro foi questionado por muitos críticos, mas todos concordam que o material deu a Elvis uma excelente mudança de rumo. Parece que Elvis havia perdido o interesse em continuar a carreira cinematográfica. Ele deixou seus contratos vencerem e Change of Habit foi seu último compromisso. Ele ansiava muito pela sua liberdade para poder voltar aos shows.

Elenco de Change of Habit
Personagem	Ator
Dr. John Carpenter	Elvis Presley
Irmã Michelle Gallagher	Mary Tyler Moore
Irmã Irene Hawkins	Barbara McNair
Irmã Barbara Bennett	Jane Elliot
Madre Joseph	Leora Dana
Lieutenant Moretti	Edward Asner
O Banqueiro	Robert Emhardt
Padre Gibbons	Regis Toomey
Rose	Doro Merande
Lily	Ruth McDevitt
Bispo Finley	Richard Carlson
Julio Hernandez	Nefti Millet
Desiree	Laura Figueroa
Amanda Parker	Lorena Kirk
Miss Parker	Virginia Vincent
Colom	David Renard
Hawk	Ji-Tu Cumbuka
Robbie	Bill Elliott
1º Jovem	Mario Aniov
2º Jovem	A Martinez

Canções apresentadas em Change of Habit

• Change of Habit
• Rubberneckin'
• Have a Happy
• Let Us Pray

Créditos para Change of Habit

• Universal Pictures
• Produzido por Joe Connelly
• Dirigido por William Graham
• Roteiro de ames Lee, S.S. Schweitzer e Eric Bercovici
• Baseado numa história de John Joseph e Richard Morris
• Filmado em Technicolor por Russell Metty
• Músicas de William Goldenberg
• Lançado em 10 de novembro de 1969