Título original: Soul Men Realização: Malcolm D. Lee Argumento: Robert Ramsey e Matthew Stone Elenco: Samuel L. Jackson, Bernie Mac e Sharon Leal
Sinopse
A história dos cantores de soul, Louis Hinds (Samuel L. Jackson) e Floyd Henderson (Bernie Mac), que formaram um grupo vocal nos anos 60: "The Real Deal". Alguns anos depois, a morte do líder do grupo, Marcus Hooks (John Legend), que contribui com Louis e Floyd. Os dois conhecem Cleo Whitefield (Sharon Leal) e voltam a cantar juntos. Louis e Floyd cantam com a canção de "Boogie Ain't Nuttin'". Para o final, Louis, Floyd e Cleo cantam uma canção com o novo "The Real Deal". *
Elenco
Samuel L. Jackson - Louis Hinds Bernie Mac - Floyd Henderson Sharon Leal - Cleo Whitfield Sean Hayes - Danny Epstein Affion Crockett - Lester "The Court Jester" Adam Herschman - Phillip Fatso-Fasano - Pay-Pay Jackie Long - ZIg-Zag John Legend - Marcus Hooks Isaac Hayes - Ele mesmo Mike Epps - Duane Henderson Millie Jackson - ex de Floyd Jennifer Coolidge - Rosalee Randy Jackson - O Narrador Ken Davitian - Ardesh Kezian
» Direção: Jeff Woolnough » Roteiro: Donald Martin » Gênero: Biografia/Drama/Musical » Origem: Canadá » Duração: 90 minutos » Tipo: Longa/Direto para TV
Sinopse: Mantendo sua vida privada longe dos olhos do público por anos, finalmente a vida pessoal de Celino Dion é revelada! Cirurgias plásticas, casos amorosos tórridos e dificuldades pessoais: tudo isso é mostrando na sua biografia não-autorizada.
Nome em Inglês: Xanadu Genêro: Fantasia, Musical, Romance Diretor: Robert Greenwald País: EUA Ano: 1980
Sinopse - É um filme musical, lançado justamente no início da década de 80, com trilha sonora de uma banda chamada Electric Light Orchestra, estrelando uma atriz australiana chamada Olivia Newton-John, no papel de uma musa que vem à Terra ajudar a inspirar um artista principiante – que então decide abrir uma grande discoteca com uma pista de patinação num teatro “art déco” abandonado que pertencia ao personagem de Gene Kelly.
Discografia do Filme Xanadu
* 01 - Magic * 02 - Suddenly - Cliff Richard * 03 - Dancin' - The Tubes * 04 - Suspended In Time * 05 - Whenever You're Away From Me - Gene Kelly * 06 - I'm Alive * 07 - The Fall * 08 - Don't Walk Away * 09 - All Over The World * 10 - Xanadu - Olivia Newton-John
Across The Universe, ( No limite ou além da imaginação )
Direção: Julie Taymor Roteiro: Dick Clement e Ian La Frenais Elenco: Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson, Dana Fuchs, Martin Luther, T.V. Carpio (Dear Prudence) Diretor de fotografia: Bruno Delbonnel Música: Elliot Goldenthal
O filme é um musical com composições dos Beatles, que trata da história romântica de um casal, que vive durante a época da guerra do Vietnã. Em todas as músicas houve a criação de novos arranjos, e muitas delas diferem bastante da versão original. Como por exemplo ‘Let it Be’ que possui vocais femininos no estilo Gospel Americano.
Trailer do Filme
Trilha Sonora do Filme
1 – Girl 2 - Helter Skelter “Hold Me Tight" 3 - All My Loving 5 - With A Little Help From My Friends 6 - It Won’t Be Long 7 - I’ve Just Seen A Face 8 - Let It Be 9 - Come Together 10 - Why Don’t We Do It In The Road 11 - If I Fell 12 - I Want You 13 - Dear Prudence 14 – Flying 15 - Blue Jay Way
16 - I Am The Walrus 17 - The Benefit Of Mr. Kite 18 - Because 19 - Something 20 - Oh Darling 21 - Strawberry Fields 22 - Revolution Perfomed by Jim Sturgess 23 - While My Guitar Gently Weeps 24 - Happiness Is A Warm Gun 25 - Blackbird 26 - Hey Jude 27 - Don’t Let Me Down 28 - All You Need Is Love 29 - Lucy In The Sky With Diamonds
Os Embalos de Sabado a Noite - Saturday Night Fever
Título Original: Saturday Night Fever País de Origem: EUA Gênero: Drama Tempo de Duração: 118 minutos Ano de Lançamento: 1977 Site Oficial: Estúdio/Distrib.: Direção: John Badham Formato: Rmvb Sinopse : Tony Manero (John Travolta), um jovem do Brooklyn e um excelente dançarino de disco music, só encontra significado na vida quando dança, pois passar a semana trabalhando em uma loja de tintas não o gratifica de forma nenhuma. Assim ele se perfuma, se veste de um jeito fashion e vai para a discoteca no final de semana. Sob a influência de seu irmão, um padre frustrado, e de Stephanie (Karen Lynn Gorney), sua parceira de dança, começa a questionar a maneira como encara a vida e a limitação de suas perspectivas. Paralelamente Tony vive uma crise amorosa, enquanto se prepara para participar de um concurso em uma discoteca
Elenco : John Travolta .... Tony Manero Karen Lynn Gorney .... Stephanie Barry Miller .... Bobby C. Joseph Cali .... Joey Paul Pape .... Double J Donna Pescow .... Annette Bruce Ornstein .... Gus Julie Bovasso .... Flo Martin Shakar .... Frank Lisa Peluso .... Linda Denny Dillon .... Doreen Fran Descher .... Connie Ann Travolta .... Garota da pizzaria Helen Travolta
Saturday Night Fever: The Original Movie Sound Track é o disco da trilha sonora do grande sucesso do cinema, Saturday Night Fever, de 1977. O filme, e, mais particularmente, a trilha sonora, foram marcos da chamada era disco, que foi tão avassaladora quanto a era rock dos anos 50 e 60. Nos EUA, o disco ganhou disco de platina quinze vezes, ficando nas paradas de sucesso até 1980.
1. Stayin´ Alive - The Bee Gees 2. How Deep Is Your Love - The Bee Gees 3. Night Fever - The Bee Gees 4. More Than a Woman - The Bee Gees 5. If I Can´t Have You - Yvonne Elliman 6. A Fifth Of Beethoven - Walter Murphy 7. More Than a Woman - Tavares 8. Manhattan Skyline - David Shire 9. Calypso Breakdown - Ralph MacDonald 10. Night On Disco Mountain - David Shire 11. Open Sesame - Kool And The Gang 12. Jive Talkin´ - The Bee Gees 13. You Should Be Dancing - The Bee Gees 14. Boogie Shoes - K.C. And The Sunshine Band 15. Salsation - David Shire 16. K-Jee - M.F.S.B. 17. Disco Inferno - The Trammps
Drama musical e biográfico sobre uma das grandes lendas do rock and roll, Buddy Holly. O filme começa nos dias em que cantou "Cindy Lou", uma canção que ele fez para a primeira namorada, até sua subida meteórica com "That'll Be The Day", que esteve entre os primeiros lugares das paradas. Buddy Holly morreu tragicamente num acidente de avião, no auge da carreira, aos 22 aos de idade.
The Doors - 1991 - Repostagem Formato: Rmvb Direção: Oliver Stone Idioma: Inglês Legenda: Português Tamanho: 465 Mb Duração: 140 minutos Pacote dos links (texto)
Este é o filme que retrata a vida de Jim Morrison e a trajetória de uma das mais importantes, polêmicas e famosas bandas dos anos 60, The Doors foi finalizado em 1991, pelo diretor Oliver Stone. Jim Morrison, foi imterpretado pelo ator Val Kilmer, em seu melhor trabalho no cinema, pode se dizer que o ator encarnou o personagem com uma grande atuação. Outra grande estrela do cinema a contracenar com Val Kilmer, é Meg Ryan, que interpreta Pamela Courson, namorada de Jim Morrison. O filme mostra o alto consumo de drogas da época, a libertinagem sexual, a cantora "Nico", vocal do "The Velvet Undergroud", é retratada no filme, ao protagonizar uma cena de sexo oral com Morrison no elevador de um Hotel e em mais outra cena. O Filme foi muito criticado por Ray Manzareck, tecladista dos Doors, que no filme foi interpretado por Kyle MacLachlan, por mostrar muito pouco o lado poeta de Morrison, mostrando apenas seu lado auto destrutivo. O filme consegue uma ótima reprodução dos shows e do clima da época. Vale a pena conferir, para quem gosta da banda e do cenário Rock and Roll dos anos 60 e impresindível assistir. --------------------------------------------------------------------------------------------------------- Walk Hard - The Dewey Cox Story - 2007
A história de ascensão e queda... e ascensão novamente de Dewey Cox (John C. Reilly), um músico cujas canções mudariam a nação. Com seu rock espiral e dançante, Cox dormiu com 411 mulheres, se casou três vezes, teve 22 filhos e 14 enteados, estrelou seu próprio programa de TV e colecionou diversos amigos, entre eles Elvis e os Beatles. Além de uma macaco. Cox também foi viciado - mas largou - todos os tipos de drogas conhecidos pelo homem. Mesmo assim, ou por tudo isso, Dewey Cox tornou-se ícone de uma geração. Até que finalmente conquistou o amor de uma única e boa mulher, sua própria cantora (backing vocal), Darlene (Jenna Fischer).
Elenco: JoanCusack (Rosalie Mullins) Sarah Silverman (Patty Di Marco) Joey Gaydos Jr. (Zack) Miranda Cosgrove (Summer Hathaway) Kevin Alexander Clark (Freddy Jones) Robert Tsai (Lawrence) Maryam Hassan (Tomika) Rebecca Brown (Katie) Caitlin Hale (Marta) Aleisha Allen (Alicia) Brian Falduto (Billy) Zachary Infante (Gordon) James Hosey (Marco) Angelo Massagli (Frankie)
Até mesmo o comediante Jack Black se arriscou como roqueiro. No filme A Escola de Rock, Black é Dewey Finn, um cara sem graça, sedentário e completamente apaixonado por rock. Sua vida de rockstar não dá muito certo e, por um lance do destino, Dewey assume o papel de um amigo em uma rígida escola de ensino fundamental de sua cidade. Já dá pra imaginar no que a escola se transformou...
Why Do Fools Fall In Love é um drama biográfico da carreira e dos amores do cantor Frankie Lymon que, aos 13 anos, cravou seu nome entre as lendas do rock. Lymon ficou mais alguns anos no ramo, mas, aos 18 anos, já havia sido esquecido. Sem amadurecimento para aceitar a situação, ele se passou a se drogar e veio a falecer, vítima de overdose. O filme mostra o julgamento que decidiria quem ficaria com seus bens, reivindicados por três viúvas: Zola Taylor, cantora do the Platters, Elizabeth Waters, uma ladra que acaba se prostituindo para sustentar a dependência de Lymon e Emira Eagle, uma professora.
Isto é Spinal Tap é um documentário sobre uma fictícia banda rock dos anos 80, os Spinal Tap. O filme fez tanto sucesso que os Spinal se tornaram praticamente uma banda real. O documentário mostra todos os problemas dos grupos de rock: a disputa por status entre os membros da banda, as divergências musicais e os problemas com o empresário e com as namoradas. Isto é Spinal Tap é uma paródia divertida que rendeu boas atuações. E o melhor de tudo: histórias de bandas como Led Zepellin, Black Sabbath e Whitesnake são matéria-prima para várias situações do longa. Direção: Rob Reiner Gênero: Comédia/Música Origem: Estados Unidos
############################################################# Vida de Solteiro Singles Título Original: Singles Título Traduzido: Vida de Solteiro Gênero: Comédia Dramática Duração: 99 minutos Ano de Lançamento: 1992 Direção: Cameron Crowe Matt Dillon, Bridget Fonda, Kyra Sedgwick, Bill Pullman e Campbell Scott estrelam a comédia romântica Vida de Solteiro. Aplaudido pela crítica internacional, o longa retrata o movimento grunge - que surge no final dos anos 1980 e começo da década de 90 - misturado com histórias de amor vividas no momento em que o fenômeno musical surge em Seattle. O filme conta com a participação dos músicos Chris Cornell (Soundgarden), Pat DiNizio (Smithereens), Tad (Tad), Eddie Vedder, Jeff Ament e Stone Gossard (Pearl Jam)
############################################################# Rock Star Sinopse : História de um cara que era vocalista de uma banda cover do Steel Dragon, porém, o cara é muito perfeccionista, ou seja tudo tinha que ser 100% igual a banda original, os caras da banda já estavam ficando de saco cheio com aquilo, eles queriam compor suas próprias músicas e tal, chegam a tirar o cara da banda... eis que ai surge a oportunidade de ele entrar no próprio Steel Dragon e ai a aventura começa... Estou postando a trilha sonora porque eu acho o filme muito bom, quem não assistiu vale a pena conferir e as músicas apesar de não serem tão pesadas são bem legais, tem algumas bandas conhecidas, mas as melhores musicas são as da Steel Dragon mesmo... Destaque para We All Die Young e Colorful. Comentem!!!
Rockstar - Ost Track List:
01.: Everclear - Rock Star 02.: Steel Dragon - Livin' The Life 03.: Motley Crue - Wild Side 04.: Steel Dragon - We All Die Young 05.: Steel Dragon - Blood Pollution 06.: Bon Jovi - Livin' on a Prayer 07.: Steel Dragon - Stand Up 08.: Ted Nugent - Stranglehold 09.: Steel Dragon - Wasted Generation 10.: Kiss - Lick It Up 11.: Steel Dragon - Long live Rock and Roll 12.: INXS - Devil Inside 13.: The Verve Pipe - Colorful 14.: Trevor Rabin - Gotta have it
Cinebiografia de um dos pioneiros do rock and roll, o eletrizante Jerry Lee Lewis (Dennis Quaid). Contemporâneo de Elvis Presley, Jerry agitava as massas juvenis dos anos 50 com seu piano endiabrado. E na vida pessoal, causou escândalo ao se casar com Myra, uma prima de '' 2° Grau '' de 13 anos (Winona Ryder). E na trilha, os sucessos do homem, como Crazy Arms e A Whole Lotta Shakin'Goin'On e o hino Great Balls of Fire. Trailer
Trilha Sonora “Teddy Bear” Escrita por Kal Mann, Bernie Lowe Interpretada por Elvis Presley
“Crazy Arms” Escrita por Ralph Mooney e Chuck Seals Interpretada por Jerry Lee Lewis
“Whole Lotta Shakin' Goin' On” Escrita por David Williams e Sunny David Interpretada por Jerry Lee Lewis
“I'm Throwing Rice at the Girl That I Love” Escrita por Eddy Arnold, Edward G. Nelson e Steve Nelson Interpretada por Jerry Lee Lewis
“Great Balls of Fire” Escrita por Otis Blackwell e Jack Hammer Interpretada por Jerry Lee Lewis
“Breathless” Escrita por Otis Blackwell Interpretada por Jerry Lee Lewis
“High School Confidential” Escrita por Ron Hargrave e Jerry Lee Lewis Interpretada por Jerry Lee Lewis
“That Lucky Old Sun” Escrita por Haven Gillespie e Beasley Smith Interpretada por Jerry Lee Lewis
“I'm On Fire” Escrita por Bob Feldman, Jerry Goldstein e Richard Gottehrer Interpretada por Jerry Lee Lewis
“Big Legged Woman” Escrita por James Williams Interpretada por Booker T. Jones
“Real Wild Child (Wild One)” Escrita por Johnny O'Keefe, Johnny Greenan e Dave Owens Interpretada por Jerry Lee Lewis
“Raunchy” Escrita por Bill Justis e Sidney Merker Interpretada por Bill Justis
“Honey Don't” Escrita e Interpretada por Carl Perkins
“Rudolph the Red Nosed Reindeer” Escrita por Johnny Marks Interpretada por Gene Autry
“Rudolph the Red Nosed Reindeer” Escrita por Johnny Marks Interpretada por Joe Nettles
“Whole Lotta Shakin' Goin' On” Escrita por David Williams e Sunny David Interpretada por Valerie Wellington
“Lover” Escrita por Richard Rodgers e Lorenz Hart Interpretada por Les Paul e Mary Ford
“Rocket 88” Escrita e Interpretada por Jackie Brenston
“As You Desire Me” Escrita por Allie Wrubel Interpretada por William Doggett
“Beat Guitar” Escrita por John Greek e Richard Dangel Interpretada por The Wailers
“Patricia” Escrita por Dámaso Pérez Prado Interpretada por Dámaso Pérez Prado
“Happy Organ” Escrita por Kurt Wood, James Kriegsman e Dave 'Baby' Cortez Interpretada por Dave 'Baby' Cortez
“Singing & Swingin' For Me” Escrita por Al Dexter e James Paris Interpretada por Bill Boyd's Cowboy Ramblers
“Last Night” Escrita por C. Axton, F. Newman, J. Smith, G. Caple e C. Moman Interpretada por The Mac-Keys Courtesy of Atlantic Recording Corp. Por Arrangement with Warner Special Products
Título Original: Rock Around the Clock País de Origem: EUA Gênero: Musical Classificação etária: 14 anos Tempo de Duração: 77 minutos Ano de Lançamento: 1956 Site Oficial: Estúdio/Distrib.: Sony Pictures Direção: Fred F. Sears
Elenco Bill Haley .... Himself Rudy Pompilli .... Himself (Comets saxophonist) Al Rex .... Himself (Comets bassist) Franny Beecher .... Himself (Comets guitarist) Johnny Grande .... Himself (Comets pianist) Ralph Jones .... Himself (Comets drummer) Billy Williamson .... Himself (Comets steel guitar player) Tony Williams .... Himself (with The Platters) Zola Taylor .... Herself (with The Platters) Herb Reed .... Himself (with The Platters) David Lynch .... Himself (with The Platters) Paul Robi .... Himself (with The Platters) Tony Martinez .... Himself Freddie Bell .... Himself Alan Freed .... Himself Sinopse Quando um promotor de grandes bandas frustrado e um músico (Johnny Johnston e Henry Slate) decidem passar a noite em uma pequena cidade no caminho para Nova York, eles descobrem um amável grupo de garotos dançando e cantando em um novo tipo de ritmo que eles chamam de rock ´n´ roll! É o tipo de som novo que eles estavam procurando e esses caras farão de tudo para levar o rock ´n´ roll para o resto do mundo. AO BALANÇO DAS HORAS é a aventura do rock ´n´ roll onde tudo começou! Apresentando grandes sucessos e performances de Bill Haley & Seus Cometas (See You Later Alligator, Razzle Dazzle) e The Platters (The Great Pretender, Only You)! Então som na caixa que isso aí é rock ´n´ roll!
Nome em Inglês: Airheads Genêro: Comédia, Musica Diretor: Michael Lehmann País: EUA Ano: 1994
Já imaginou Brendan Fraser, Adam Sandler e Steve Buscemi tocando juntos em uma banda de rock? No filme Os Cabeças-de-Vento, Chazz, Pip e Rex formam a banda The Lone Rangers e, por muito tempo, visitam gravadoras para mostrarem sua fita demo, em vão. Querendo atenção, os três tomam uma decisão: munidos de armas de brinquedo, eles invadem uma estação de rádio e tomam todos no local como reféns. Tudo isso para fazer com que sua fita fosse tocada no ar... Pra saber o que acontece, só assistindo.
Ritmo Alucinante (Don't Knock The Rock) Gênero - MUSICAL Formato: DVD Classificação Ind.: Livre
Sinopse
Disponível pela primeira vez em DVD, este é o clássico filme de rock ?n? roll dos anos 50!O roqueiro Arnie Haynes (Alan Dale) e sua banda resolvem tirar merecidas férias da turnê e, ao retornarem para sua cidade natal, descobrem que o prefeito baniu o rock ?n? roll!Com a ajuda do DJ e publicitário Alan Freed e com lendárias performances de Bill Haley & Seus Cometas (Hot Dog Buddy Buddy, Rip It Up) e Little Richard (Tutti Frutti, Long Tall Sally), Arnie e a sua gangue querem provar para todos que rock ?n? roll pode ser maluco, mas não é tão perigoso quanto parece!
Direção: Edward L. Cahn Roteiro: Lou Rusoff Produção: James H. Nicholson
Elenco e Participações: Touch Connors, Lisa Gaye, Paul Dubov, Margaret Dumont, Sterling Holloway, Fats Domino, Joe Turner, Tommy Charles, Choker Campbell.
Cidadãos querem evitar apresentação de show de rock na pequena e pacata cidade de Anytown, EUA. DJ (Connors) da um jeito e o show acontece. Destaques para estreia de Fats Domino o cinema cantando "I'm in Love Again", "Ain't it a Shame" e "Honey Chile" e Joe Turner cantando "Feelin' Happy" e "Lipstick, Powder and Paint". Outras apresentações incluem Tommy Charles e Annita Ray em "Sweet Love on My Mind" e "Rockin' on Saturday Night". ##############################################################
Go Johnny Go! (1959, musical, 75 min)
Direção: Paul Landres Roteiro: Gary Alexander Produção: Alan Freed Trilha: Leon Klatzkin
Elenco e Participações: Jimmy Clanton, Phil Arnold, Chuck Berry, The Cadillacs, Jo-Ann Campbell, Jimmy Clanton, Eddie Cochran, William Fawcett, Flamingos, Alan Freed, Ritchie Valens, Jackie Wilson
Alan Freed conta aqui a historia de Johnny Melody (Clanton), um rapaz que cantava no coro da igreja até ser expulso de lá por gostar também de cantar rock 'n' roll, rotulado como "música do diabo." O filme é uma repleto de astros dos anos cinqüenta, tendo em Chuck Berry seu brilho maior. O primeiro filme em que Berry tem um papel propriamente dito e não apenas canta e toca. Esse filme também prima por oferecer o único registro de Ritchie Valenz em filme, cantando "Ooh, My Baby."
Direção: Jim McBride Roteiro: Jack Baran, Jim McBride
Elenco: Dennis Quaid, Winona Ryder, John Doe, Stephen Tobolowsky, Trey Wilson, Alec Baldwin, Steve Allen.
Deliciosa biografia de Jerry Lee Lewis, um dos primeiros astros a introduzir a rebeldia na mistura do rock, centrada em seu romance com a prima Mira, de 13 anos. Denis Quaid encarna de maneira ímpar a loucura, maneirismos e ego monstruoso do protagonista. A versão foi autorizado por Jerry Lee Lewis (leia nos créditos... as sequências de piano foram tocadas por "The Killer Himself").
Preciso, documenta dezenas de pequenos fatos verídicos (ou nem tanto, quem liga?) que entraram para a história do rock. As cenas dos encontros com Elvis Presley e principalmente Chuck Berry (após ser preterido a Chuck para fechar uma noite de shows, Jerry Lee Lewis toca fogo no piano ao final de sua apresentação, leva a platéia a loucura e provoca Chuck a fazer melhor) são antológicas.
Direção e Produção: Frank Tashlin Roteiro: Frank Tashlin e Herbert Baker Produtora: 20th Century Fox
Elenco e Participações: Fats Domino, Gene Vincent & the Blue Caps, The Platters, Little Richard, Eddie Fontaine, The Chuckles, Julie London, Nino Tempo, April Stevens, Eddie Cochran.
Primeira comédia rock-musical, traz uma legião de atrações "do momento". Destaques para Gene Vincent, Little Richard e Eddie Cochran.
Direção: Sidney J. Furie, Steve Rash Roteiro: Terence McCloy, Chris Clark e Suzanne DePasse Produção: Berry Gordy, Jay Weston e James S. White Produtora: Paramount Pictures
Elenco: Diana Ross, Billy Dee Williams e Richard Pryor.
Biografia de Billie Holliday e suas complicações amorosas e problemas com heroina.
O filme revela a turbulenta história de vida da lenda do blues, Billie Holiday (Diana Ross). Sua infância pobre, a experiência como prostituta, o início da carreira musical, as primeiras turnês, os casamentos tumultuados e o vício das drogas são mostrados neste drama de 1972. Concorreu aos Oscars de Melhor Atriz, Direção de Arte, Figurino, Trilha Sonora e Roteiro. Produzido pela Motown Productions para a Paramount Pictures.
Lady Sing The Blues - 1972 - O Ocaso de Uma Estrela Diana Ross
Trilha Sonora
01. Love Theme 02. Lady sings the blues 03. The man I love 04. Them there eyes 05. What a little moonlight can do 06. It ain't no bizness if I do 07. Our love is here to stay 08. Fine and mellow 09. Lover man 10. Gimme a pigfoot 11. Don't explain 12. You've changed 13. All of me 14. My man 15. Good morning heartache 16. I cried for you 17. Strange fruit 18. God bless the child 19. Closing theme
Título: MAMMA MIA! - O FILME Título Original: MAMMA MIA! - The Movie País de Origem: EUA, Inglaterra Produção: Judy Craymer e Gary Goetzman Distribuição: Universal Diretor: Phyllida Lloyd Roteiro: Catherine Johnson
Sinopse : Em 1999, na bela ilha grega de Kalokairi, a menina Sophie está prestes a se casar quando resolve enviar três convites da cerimônia para três homens – Sam Carmichael, Bill Anderson e Harry Bright –, acreditando que um deles é seu pai. De diferentes partes do mundo, os três resolvem voltar à ilha e à mulher por quem se apaixonaram vinte anos atrás. Quando chegam, a mãe de Sophie, Donna, se surpreende ao ficar cara-a-cara com os ex-namorados que nunca conseguiu esquecer. E, enquanto eles inventam desculpas por estar ali, ela se pergunta qual deles é, realmente, o pai de Sophie. Adaptação para as telas da popular montagem da Broadway . Toda a história é narrada usando famosas canções do ABBA, grupo sueco de enorme sucesso nos anos de 1970. Trailer
Elenco: MERYL STREEP (Donna Sheridan), AMANDA SEYFRIED (Sophie Sheridan), PIERCE BROSNAN (Sam Carmichael), DOMINIC COOPER (Sky), JULIE WALTERS (Rosie), STELLAN SKARSGÅRD (Bill Anderson), CHRISTINE BARANSKI (Tanya), COLIN FIRTH (Harry 'HeadBanger' Bright), ASHLEY LILEY (Ali), RACHEL McDOWALL (Lisa), PHILIP MICHAEL (Pepper)
Trilha Sonora do Filme - 01. Honey Honey - Amanda Seyfried, Ashley Lilley & Rachel McDowall 02. Money, Money, Money - Meryl Streep, Julie Walters & Christine Baranski 03. Mamma Mia - Meryl Streep 04. Dancing Queen - Meryl Streep, Julie Walters & Christine Baranski 05. Our Last Summer - Colin Firth, Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård, Amanda Seyfried & Meryl Streep 06. Lay All Your Love On Me - Dominic Cooper & Amanda Seyfried 07. Super Trouper - Meryl Streep, Julie Walters & Christine Baranski 08. Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) - Amanda Seyfried, Ashley Lilley & Rachel McDowall 09. The Name Of The Game - Amanda Seyfried & Stellan Skarsgård 10. Voulez-Vous - Full Cast, Philip Michael, Christine Baranski, Julie Walters & Stellan Skarsgård 11. S.O.S. - Pierce Brosnan & Meryl Streep 12. Does Your Mother Know? - Christine Baranski & Philip Michael 13. Slipping Through My Fingers - Meryl Streep & Amanda Seyfried 14. The Winner Takes It All - Meryl Streep 15. When Is All Said And Done - Pierce Brosnan & Meryl Streep 16. Take A Chance On Me - Julie Walters & Stellan Skarsgård 17. I Have A Dream - Amanda Seyfried Hidden track: Thank You For The Music
Com Martin Scorsese como mentor e produtor executivo, The Blues é uma série de filmes impressionistas, dirigidos por alguns realizadores de destaque do cinema mundial. Scorsese, Clint Eastwood, Mike Figgis, Charles Burnett, Marc Levin, Richard Pearce e Wim Wenders partilham a sua paixão pela música através das câmaras e captam a essência dos Blues - a sua ressonância emocional. Nesta deslumbrante viagem ao mundo dos Blues, para além da preciosidade do material de arquivo e das interpretações especialmente gravadas para cada filme, destaca-se a forma como cada realizador explora os Blues e a sua influência global, partindo das plantações de algodão do Mississipi, onde os escravos negros influenciados pelos ritmos africanos elegeram os Blues como a sua música.
Em busca da origem dos Blues, o realizador Martin Scorsese viaja com o músico Corey Harris, desde as plantações de algodão do Mississipi até às margens do rio Níger, no Mali, em África. Este documentário sobre as raízes dos Blues mostra-nos verdadeiras relíquias de arquivo bem como actuações de Corey Harris, Willie King, Taj Mahal, Keb'Mo', Otha Turner, Habib Koité, Salif Keita e Ali Fraka Toure. Scorsese explica "Eu sempre senti uma afinidade pela música dos Blues - A cultura e as histórias narradas através da música fascinam-me e impressionam-me bastante. Os Blues têm uma ressonância emocional muito forte e são, sem dúvida, os criadores da música popular americana".
Em A Alma de Um Homem, o realizador Wim Wenders analisa a tensão dramática dos Blues, entre o sagrado e o profano, ao explorar a vida e música de três dos seus artistas favoritos dos Blues: Skip James, Blind Willie Johnson e J.B. Lenoir. Com uma parte histórica e outra de peregrinação pessoal, o filme conta a história dessas vidas de música, através de uma extensa sequência de ficção, de um arquivo de imagens raras, de documentários actuais e da reprodução das suas músicas por artistas contemporâneos, tais como: Shemekia Copeland, Garland Jeffreys, Nick Cave, Los Lobos, Eagle-Eye Cherry, Vernon Reid, James Blood Ulmer, Lou Red, Bonnie Raitt, Marc Ribot, The Jon Spencer Blues Explosion, Lucinda Williams e T Bone Burnett. Wenders explica: "Estas músicas tem um grande significado para mim. Eu sinto que há mais verdade em qualquer uma delas do que em qualquer livro que li sobre a América, ou em qualquer filme que tenha visto. Tentei descrever, mais como um poema do que como um documentário, aquilo que me marcou mais nas suas músicas e vozes"
O Realizador Richard Pearce traça a odisseia musical da grande lenda dos Blues, B.B. King, num filme que é um tributo à cidade onde nasceu um novo estilo de Blues. Pearce leva-nos também pela estrada aos bastidores dos Blues, com os veteranos de Memphis, Bobby Rush e Rosco Gordon. A homenagem de Pearce a Memphis apresenta actuações originais de B.B. King, Bobby Rush, Rosco Gordon, Ike Turner, Reverendo Gatemouth Moore e Little Milton, assim como inclui uma sequência de imagens de arquivo de Howlin' Wolf, B.B. King, Rufus Thomas, Little Richard, Fats Domino, The Coasters, entre outros. Pearce explica: "Os Blues são a hipótese de celebrar uma das mais primitivas formas de arte americanas, antes que tudo desapareça absorvido, na sua totalidade, pela geração do Rock' n' Roll. Felizmente chegámos antes que fosse tarde demais."
Charles Burnett explora o seu próprio passado como um jovem rapaz que se movimenta de um lado para o outro, entre Los Angeles e o Mississipi, balançando entre um tio que adora os Blues e uma mãe que considera os Blues a música do Diabo. O filme de Burnett faz uma audaciosa mistura de histórias imaginárias com imagens documentais de um anfitrião de lendas dos Blues, num conto sobre o reencontro de um jovem com a sua família no Mississipi, em 1955, dramatizando as tensões entre a tendência espiritual do gospel e as diabólicas lamentações dos Blues. Burnett explica: "O som dos Blues foi uma parte do meu ambiente, que eu aceitei como verdadeiro. No entanto, com o passar dos anos, os Blues apareceram como uma fonte de imagens figuradas, humor, ironia e como uma perspicácia que nos permite reflectir sobre a condição humana. Eu sempre quis fazer uma história sobre os Blues que reflectisse, não só a sua natureza e o seu conteúdo, como também aludisse à sua própria forma. Em suma, uma história que vos desse uma ideia real dos Blues."
Chamam-lhes Blues Brothers 2003 - num animado filme, conduzido por Marc Levin, a lenda do Hip-Hop Chuck D (dos Public Enemy) e Marshall Chess (filho de Leonard Chess e herdeiro da Chess Records) voltam a Chicago para explorar o apogeu dos Chicago Blues tentando criar uma produção musical que reúna os veteranos dos Blues, com os músicos actuais do Hip-Hop, tal como se fez com os Common e os The Roots. Juntamente com imagens de arquivo inéditas de Howlin' Wolf, estão actuações originais de Koko Taylor, Otis Rush, Magic Slim, Ike Turner e Sam Lay. Levin explica: " Quando estávamos em rodagem com Sam Lay e a sua banda no Festival de Blues de Chicago, eles estavam a tocar um clássico de Muddy Waters - "I Got My Mojo Workin". Eu fechei os olhos e deixei-me transportar até aos meus 15 anos, quando me encontrava na cave de uns amigos, a ouvir a banda de Blues de Paul Butterfield pela 1ª vez. A minha vida mudou nesse dia e, 35 anos mais tarde, a música continua a mexer comigo. O sentimento desse dia foi o que revelei para concretizar este filme."
Durante os anos 60, o Reino Unido foi cenário de uma vibrante revolução social. Os movimentos de ressurgimento dos tradicionais temas de Jazz e Folk, no pós-guerra, espalharam as suas sementes - num solo musical fértil - criando as raízes de um novo género de Blues, inteiramente influenciado pelos originais e autênticos Blues negros dos EUA. Os músicos britânicos, no seio desta revolução musical, continuaram a prestar homenagem aos criadores da música e a formar uma enorme audiência, a nível global, consciente dos seus gostos por Robert Johnson, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Freddie King, entre outros. O filme de Mike Figgis é um misto de entrevistas, com artistas chave do movimento britânico dos Blues e com uma nova música de Jam Session, improvisada por um elenco de estrelas nos famosos estúdios de Abbey Road: Tom Jones, Jeff Beck, Lulu entre outras referências dos clássicos dos Blues, acompanhados por uma magnifica banda de músicos. O resultado é electrificante! Figgis explica: " Estou interessado no porquê de haver tanta excitação sobre esta música, de origem negra, entre os europeus. Para esse fim, juntei um grupo desses músicos e acrescentei à lista alguns jovens talentos. Graças a Deus, o resultado da gravação da sessão, com algumas referências dos Blues, e as discussões que se seguiram, fizeram luz sobre a razão pela qual os blues foram re-intrepretados no estrangeiro e reintroduzido como uma forma universalmente aceite"
O realizador - e pianista - Clint Eastwood explora a sua paixão de toda a vida pelos Piano Blues, usando um tesouro de actuações históricas e raras, assim como também entrevistas e actuações de lendas vivas, tais como, Fats Domino e Dr. John e o eterno Ray Charles. Piano Blues é composto por entrevistas e actuações de Ray Charles, Dr. John, Marcia Ball, Pinetop Perkins, Dave Brubeck, Jay Mcshann, entre outros; inclui também imagens de arquivo de actuações de Ray Charles, Ottis Span, Art Tatum, Albert Lammons, Pete Johnson, Jay Mcshann, Big Joe Turner, Oscar Peterson, Nat King Cole, Martha Davis, Fats Domino, Prof. Longhair, Charles Brown e Duke Ellington, entre outros. Eastwood explica: " Os Blues fizeram sempre parte da minha vida musical e o piano teve sempre um lugar especial. Tudo começou quando a minha mãe trouxe para casa todos os discos de Fats' Waller. A música teve sempre lugar nos meus filmes, mas o documentário Piano Blues deu-me a hipótese de fazer um filme mais directamente relacionado com o tema "música", do que qualquer outro filme que tenha feito ao longo da minha carreira."
Título Original: "I'm Not There." (Alemanha, EUA, 2007) Realização: Todd Haynes Argumento: Todd Haynes e Oren Moverman Intérpretes: Cate Blanchett, Ben Whishaw, Christian Bale, Richard Gere, Marcus Carl Franklin, Heath Ledger, Kris Kristofferson, Julianne Moore, Charlotte Gainsbourg, Bruce Greenwood e Michelle Williams Fotografia: Edward Lachman Música: Bod Bylan Género: Biografia, Musical Duração: 135 min.
O diretor Todd Haynes apresenta a vida e a carreira do cantor Bob Dylan. Bob Dylan (Christian Bale / Cate Blanchett / Heath Ledger / Marcus Carl Franklin / Richard Gere / Ben Whishaw), ícone musical, poeta e porta-voz de uma geração. Sempre viveu em constante mutação ao longo da vida, especialmente durante os anos 60. Musicalmente, fisicamente, psicologicamente, as alterações do seu personagem público dialogaram com acontecimentos sociais e ocasionaram múltiplas repercussões culturais. De jovem menestrel a profeta folk, de poeta moderno a roqueiro, de ícone da contracultura a cristão renascido, de caubói solitário a popstar. Interpretado por seis atores diferentes, Bob Dylan emerge de seu mundo caleidoscópico como um artista em fluxo.
Anna Mae Bullock (Angela Bassett), o verdadeiro nome de Tina Turner, nasceu em 26 de novembro de 1938 em Nutbush, Tennessee, e desde criança mostrava inclinação para a música no coro da igreja, apesar de seu estilo não ser muito apropriado para o local. Ela também muito cedo foi abandonada pela mãe e criada pela avó até a morte dela, quando tinha 16 anos. A partir de então ela foi morar com a mãe em St. Louis e logo trabalhava como cantora de R&B em uma banda liderada por Ike Turner (Laurence Fishburne). Logo os dois estão envolvidos, têm um filho e vão se casar no México. Em 1960 ela já se chamava Tina Turner e, junto com Ike, vão para Nova York, começam a se apresentar e subir no hit parade. Mas nos anos seguintes Ike passa a agredir Tina sistematicamente. Ela tenta agüentar a situação e manter as aparências, mas após uma violenta briga decide se divorciar e abre mão de todos os bens, mas para isto exige continuar usando seu nome artístico. Ela então direciona sua carreira como cantora de rock & roll e sua ascensão é vertiginosa, mas Ike é uma ameaça que ronda sua vida.
Ray - 2004 Título Original: Ray Gênero: Drama Tempo de Duração: 153 minutos Ano de Lançamento (EUA): 2004 Site Oficial: www.raymovie.com Estúdio: Universal Pictures / Baldwin Entertainment / Crusader Entertainment LLC / Unchain My Heart Louisiana LLC / Anvil Films / Bristol Bay Productions Distribuição: Universal Pictures / UIP Direção: Taylor Hackford Roteiro: James L. White, baseado em estória de Taylor Hackford e James L. White Produção: Howard Baldwin, Karen Elise Baldwin, Stuart Benjamin e Taylor Hackford Música: Craig Armstrong Fotografia: Pawel Edelman Desenho de Produção: Stephen Altman Direção de Arte: Stephen Altman, Scott Plauche, Maria Ney, Adele Plauche e Molly Mikula Figurino: Sharen Davis Edição: Paul Hirsch
Uma cinebiografia de um dos maiores nomes do soul, autor de sucessos como "What´d I Say" e "Georgia on My Mind", Ray Charles. Ray Charles, chamado de "gênio do soul", ganhou 12 Grammys, o prêmio mais prestigiado da música norte-americana (dois deles como cantor de R&B, como "Living for the City", em 1976, e Song for You, em 1994; e um outro pela obra de toda a vida ("Lifetime Achievement Award"), em 1988). Em 2002 comemorou o 40.º aniversário de seu grande sucesso "I Can´t Stop Loving You" e realizou seu concerto de número 10 mil no teatro grego de Los Angeles, na primavera passada. A última vez em que apareceu em público foi em abril, quando seu estúdio de gravação, construído há 40 anos, foi declarado monumento histórico de Los Angeles. Faleceu em junho de 2004 aos 73 anos. Jamie Foxx irá interpretar o mestre nos passos sua vida e luta contra o racismo, drogas e problemas amorosos, desde o início nos subúrbios de Albany, Geórgia, até o sucesso alcançado na indústria musical
Direção: Darnell Martin Roteiro: Darnell Martin Elenco: Adrien Brody (Leonard Chess), Gabrielle Union (Geneva Wade), Jeffrey Wright (Muddy Waters), Beyoncé Knowles (Etta James), Columbus Short, Tammy Blanchard, Mos Def (Chuck Berry), Cedric the Entertainer (Willie Dixon), Emmanuelle Chriqui
Sinopse Em Cadillac Records, Beyoncé Knowles será Etta James, que assinou com a Chess Records em 1960 e que chegou ao topo das tabelas de R&B. O filme promete revelar o período que medeia a glória e a queda da editora que lançou para a fama nomes como Muddy Waters ou Chuck Berry e detalha ainda a vida de um dos seus fundadores, Leonard (o outro era o seu irmão, Phil). Chess, que entrou para o Rock and Roll Hall of Fame, a título póstumo, em 1987, percorreu o Sul do país de lés a lés a fim de conhecer as várias correntes de blues que existiam e vendendo discos que guardava no porta-bagagens do seu Cadillac. A figura central do filme está a cargo de Adrien Brody (The Pianist) que entrou no projecto para substituir Matt Dillon, que teve problemas de agenda. No elenco estão ainda Columbus Short (Stomp the Yard), Emmanuelle Chriqui (You Don’t Mess With The Zohan), Cedric the Entertainer (Talk To Me) e Tammy Blanchard (The Good Shepherd). Darnell Martin (Their Eyes Were Watching God) escreveu o argumento e realiza a película.
Gênero: Drama Tempo de Duração: 96 minutos Ano de Lançamento (EUA): 1986 Estúdio: Columbia Pictures Corporation Direção: Walter Hill Roteiro: John Fusco Produção: Mark Caliner Música: Ry Cooder Direção de Fotografia: John Bailey Direção de Arte: Albert Heschong Edição: Freeman Davies
Elenco: Ralph Macchio Joe Seneca Jami Gertz Joe Morton, Robert Judd Steve Vai Dennis Lipscomb
SINOPSE O que se conta no Mississipi é que existia um músico que surgiu do nada, fazendo harmonias complexas e reinventando o blues. Uma de suas músicas, Crossroads, falava de uma encruzilhada e do encontro com o demônio. Era Robert Johnson. A lenda correu o mundo". A história de Robert Johnson é contada no filme Crossroads, que tem a participação de Steve Vai, e apresenta uma cena clássica de duelo de guitarras com o ator principal. A história parte do personagem Eugene Martone, estudante de violão clássico que busca a fama direcionado por sua paixão pelo blues. O seu maior ídolo é o bluesman Robert Johnson e como se dizia que ele não havia gravado sua trigésima música, Eugene decide encontrar e gravar a tal música para lançar sua carreira. Procura ajuda com o presidiário Willie Brown, parceiro de Johnson e iniciam uma amizade quando o presidiário lhe propõem um trato: Eugene o levaria para o Mississipi e ele ensinaria a melodia perdida. Na aventura em que passam juntos, Eugene descobre que Brown havia feito um pacto com o diabo na busca pelo sucesso. Na verdade, tanto Johnson quanto Willie fizeram um pacto numa encruzilhada e entregaram sua alma, e agora Willie quer corrigir este engano do passado.
Johnny & June - Walk The Line - 2005 Formato: Rmvb Áudio: Inglês Legenda: Português Direção: James Mangold Tamanho: 479Mb Duração: 135 Minutos
Cinebiografia do Johnny Cash (Joaquim Phoenix), morto em 2004. O filme mostra desde a juventude em uma fazenda de algodão no Arcansas até o começo do sucesso nos estúdios Sun, em Memphis, onde gravou ao lado de Elvis Presley, Jerry Lee Lewis e Carl Perkins. O filme também mostra seu relacionamento com June Carter (Reese Witherspoon), sua mulher até o fim da vida.
Título Original: Sister Act Gênero: Comédia Tempo de Duração: 100 minutos Ano de Lançamento (EUA): 1992 Estúdio: Touchstone Pictures Distribuição: Buena Vista Pictures Direção: Emile Ardolino Roteiro: Joseph Howard Produção: Teri Schwartz Música: Marc Shaiman Fotografia: Adam Greenberg Desenho de Produção: Jackson De Govia Direção de Arte: Eve Cauley Figurino: Molly Maginnis Edição: Colleen Halsey e Richard Halsey
Whoopi Goldberg (Deloris Van Cartier / Irmã Mary Clarence) Maggie Smith (Madre Superiora) Kathy Najimy (Irmã Mary Patrick) Wendy Makkena (Irmã Mary Robert) Mary Wickes (Irmã Mary Lazarus) Harvey Keitel (Vince LaRocca) Bill Nunn (Tenente Eddie Souther) Robert Miranda (Joey) Richard Portnow (Willy) Joseph Maher (Bispo O'Hara) Rose Parenti (Irmã Alma) Jim Beaver (Detetive Clarkson) Jenifer Lewis (Michelle) Charlotte Crossley (Tina)
Sinopse Em Reno, Nevada, Deloris Van Cartier (Whoopi Goldberg) é uma cantora que acidentalmente testemunha um brutal assassinato cometido pelo seu namorado, Vince LaRocca (Harvey Keitel), um gângster. Enquanto tentam capturar Vince, um detetive, Eddie Souther (Bill Nunn), é encarregado de protegê-la. Deloris é colocada no programa de proteção às testemunhas e é mandada para um convento em São Francisco disfarçada de freira, usando o nome de irmã Mary Clarence. Mas seu jeito extrovertido, que não é aprovado pela Madre Superiora (Maggie Smith), acaba fazendo ela dar uma nova vida ao coral, chamando a atenção das pessoas e de Vince. --------------------------------------------------------------------------------------------------------- Mudança de Habito 2
Título Original: Sister Act 2 Gênero: Comédia Tempo de Duração: 106 minutos Ano de Lançamento (EUA): 1993 Estúdio: Touchstone Pictures Distribuição: Buena Vista Pictures Direção: Bill Duke Roteiro: James Orr, Jim Cruickshank e Judi Ann Mason, baseado nos personagens criados por Joseph Howard Produção: Scott Rudin e Dawn Steel Música: Miles Goodman Fotografia: Oliver Wood Desenho de Produção: John DeCuir Jr. Direção de Arte: Louis M. Mann Figurino: Francine Jamison-Tanchuck Edição: John Carter, Pembroke J. Herring e Stuart H. Pappé
Elenco Whoopi Goldberg (Deloris Van Cartier / Irmã Mary Clarence) Maggie Smith (Madre Superiora) Kathy Najimy (Irmã Mary Patrick) Wendy Makkena (Irmã Mary Robert) Mary Wickes (Irmã Mary Lazarus) Barnard Hughes (Padre Maurice) James Coburn (Sr. Crisp) Michael Jeter (Padre Ignatius) Sheryl Lee Ralph (Florence Watson) Robert Pastorelli (Joey Bustamante) Thomas Gottschalk (Padre Wolfgang) Lauryn Hill (Rita Louise Watson) Brad Sullivan (Padre Thomas) Alanna Ubach (Maria) Ryan Toby (Ahmal) Ron Johnson (Richard "Sketch" Pinshum) Jennifer Love Hewitt (Margaret) Devin Kamin (Frankie) Christian Fitzharris (Tyler Chase)
Sinopse Deloris Van Cartier (Whoopi Goldberg) agora é uma cantora famosa, que retorna a São Francisco para ajudar suas amigas freiras a salvar um colégio barra-pesada na vizinhança, dando aulas de música aos adolescentes rebeldes. Deloris é chamada de volta ao convento pela Madre Superiora, que deseja sua ajuda para lecionar aulas de canto em um colégio barra-pesada para adolescentes.
O diretor John Sayles assumiu a direção de Honeydripper, cujo elenco conta com Danny Glover ("Manderlay"), o guitarrista de blues Keb’ Mo’ e a cantora de R&B Ruth Brown ("Hairspray").
Honeydripper - Sinopse:
Em 1950, no interior do Alabama, vive o pianista Tyrone "Pinetop" Purvis (Danny Glover). Após viver toda a vida tocando blues, o músico decidiu sossegar na cidade e comprou o bar Honeydripper. Preso ao passado, Tyrone não agrega novidades ao estabelecimento, o que faz com que o local fique cada vez mais vazio. Decidido a mudar a situação, toma uma atitude radical, demite Bertha Mae, cantora da casa há anos e contrata o astro Guitar Sam.
A divulgação do show faz com que todos na cidade se animem para voltar a ocupar as mesas vazias do Honeydripper. No dia marcado, Pinetop vai pessoalmente até a estação de trem esperar Guitar Sam, que não aparece. Desesperado, ele faz um acordo com o xerife para que liberte Sonny Blake, um jovem marginal que chegou ilegalmente no trem dizendo tocar tão bem quanto Sam. Com a intenção de fazer o público acreditar que aquele é o astro, Tyrone prepara Sonny para a apresentação, já pensando em fugir depois, antes da farsa ser descoberta. Porém, o show revela muitas surpresas que ele não podia sequer imaginar.
Veja o trailer de "Honeydripper - Do Blues ao Rock".
Honeydripper - Do Blues ao Rock é uma homenagem do diretor John Sayles ao nascimento do rock´n´roll, que aconteceu com a invenção da guitarra elétrica.
O novo instrumento revolucionou a música, já que permitiu que mesmo os músicos com menos recursos pudessem viajar o país com guitarras e amplificadores fazendo shows, o que não era possível antes, com o piano. Para o elenco, foram chamados moradores da região, que tiveram que aprender alguns hábitos com os mais velhos, como o de colher algodão manualmente. No papel de Sonny, foi chamado Gary Clark Jr., jovem músico do Texas.
Em setembro de 1966 foi ao ar o primeiro episódio de uma série de televisão sobre uma banda de rock: The Monkees. O seriado durou 58 episódios, até 1968, foi um grande sucesso. Também foi produzido um filme em 1968, Os Monkees Estão Soltos (Head). A banda era inspirada nos Beatles e chegou a lançar discos com as músicas do seriado. Mas o problema é que os atores, que também eram músicos, pouco participavam dos discos, os produtores preferiam que músicos profissionais fizessem as gravações. Uma curiosidade: o cantor Stephen Stills (do Buffalo Springfield e do Crosby, Stills, Nash & Young) seria um dos membros da banda, mas desistiu, indicando seu colega de quarto, Peter Tork, que foi aceito. Sem o programa de TV, a banda precisava de algo novo para manter a popularidade, e nada melhor que um filme para fazer isso! A direção ficou por conta do produtor da finada série Bob Rafelson que chamou para uma ajudinha o novato Jack Nicholson. Nicholson era um ator iniciante em L.A e andava escrevendo alguns roteiros meio sem pé nem cabeça, como o The Trip, estrelado por Peter Fonda, que narrava do íncio ao fim uma viagem de LSD. Se alguém pensou que ele iria maneirar no filme dos Monkees, estava enganado. Head foi talvez o roteiro mais insano da sua carreira, tentando fazer uma crítica ao consumismo da música pop mas ao mesmo tempo fazendo um samba do crioulo doido com algumas paródias, números musicais, imagens de guerra, takes submarinos, coca-colas no deserto, Frank Zappa e momentos de pura piada. Tudo isso sem nenhuma cronologia e abusando de cores exageradas e imagens desfocadas. Head ficou conhecido como “A Hard Day’s Night On Acid”. Logicamente o filme foi um fracasso, já que nem os produtores resolveram apostar num possível sucesso e a divulgação foi bem fraca. Apesar disso, os Monkees até hoje são muito orgulhosos do resultado final, certamente o projeto mais ambicioso da carreira.
A trilha sonora de Head saiu em dezembro de 68, apresentando seis excepcionais canções, alguns diálogos sem sentido e trechos do filme.
Depois da fantástica "For Pete’s Sake", Peter Tork reaparecia com inspiradas composições. Levemente influenciada pelo Love, "Can You Dig It?" esbanjava arranjos orientais, aparecendo no filme em uma cena com belas e psicodélicas dançarinas do ventre. Já "Long Title: Do I Have To Do This All Over Again?" era um rock de guitarras muito bem sacadas. Michael Nesmith contribuía com mais uma excelente canção, "Circle Sky", introduzida pela estranha Ditty Diego com vozes em rotação alterada satirizando o tema dos Monkees e "War Chant", uma irônica crítica à guerra do Vietnâ. Em meio a gritos histéricos de ‘We Want Monkees’, a banda entrega ‘Gimme a W, Gimme a A, Gimme a R/ What does it spell? WAR!!. respondia o público. Fazendo a banda soar como os mestres da guerra e ao mesmo tempo transformando os velhos babões em superstars. "Circle Sky" era um rock pesado, levemente tosco e com alguma influência de Bo Didley.
No entanto as duas melhores músicas eram da autoria de Carole King. "The Porpoise Song" é talvez a melhor canção da carreira dos Monkees e poderia até ser classificada como “a melhor canção que Lennon não fez”, tamanha a semelhança com as composições do beatle. A ultra psicodélica aparecia em uma cena logo no início, com Mickey Dolenz (que a cantou com maestria, diga-se de passagem) nadando junto com sereias coloridas e no final, com a banda toda dentro do mar. "The Porpoise Song" ficou conhecida como o tema do Head e até apareceu no filme Vanilla Sky de Cameron Crowe.
Em parceria com Toni Stern, Carole King deu aos Monkees a balada perfeita "As We Go Along", com pitadas de psicodelia em outra excelente atuação de Dolenz nos vocais.
Julho de 1964, de Richard Lester, com Wilfred Brambell. Comédia musical que mostra dois dias na vida dos Beatles. Indicado ao Oscar de melhor roteiro original (Alun Owen) e melhor música instrumental (George Martin). Relançado em 82 com un novo prólogo - e a inclusão da música "I'll Cry Instead" - e recentemente em versão pra CD-ROM interativo. P&B, 85 min.
Direção: Richard Lester Esse filme foi o primeiro filme dos Beatles, com um orçamento razoável, e em preto e branco, lançado pela United Artist. Aqui no Brasil, foi lançado como Os Reis Do Iê-Iê-Iê. Conta a história de como era a Beatlemania na época. Foi nesse filme que George Harrison conheceu a sua primeira futura esposa Pattie Boyd. Esse filme foi gravado na Inglaterra. ------------------------------------------------------------------------------------------------------ Help ( Socorro )
Help!(Cores, United Artists) Ano: 1965 Direção: Richard Lester Este segundo filme dos Beatles já é a cores, lançado novamente pela United Artists. Aqui no Brasil, ficou conhecido como Socorro! A história é que Ringo ganha um anel de uma fã, e sem querer, acaba se envolvendo com uma seita que quer matar quem estiver usando esse anel. Os Beatles são perseguidos por todo o filme e é uma comédia, porem, um pouquinho mais sério. Esse filme foi gravado na Inglaterra e também na Austria, porquê os Beatles queriam esquiar(cenas que apareceram no filme).
Dezembro de 1967. Filme improvisado para televisão, com cada beatles dirigindo um trecho, com músicas do disco homônimo. QUando de seu lançamento favia a exigência de que houvesse TV em cores nos países a ser exibido. Com isso o Brasil ficou de fora, até 93, quando a MTV passou o filme, embora ele já estivesse disponível no país em vídeo da Sony. 60 min. (mais detalhes no menu "Magical Mystery Tour")
Direção: The Beatles Este foi o primeiro filme dos Beatles(uma idéia de Paul) a ser escrito e dirigido por eles mesmos, lançado pela Apple Films. Esse filme teve distribuição somente para a TV na época, sendo depois, lançado em vídeo. O filme não tem uma história especifica, ou seja, um filme sem pé, nem cabeça. Esse filme contem cenas hilárias, como a de John, desfarçado de garçon, servindo uma quantidade enorme de macarrão para a tia de Ringo no filme, vivida por Jessie Robins. No original, essa cena foi um sonho de John, que ele contou para os outros Beatles e eles gravaram a cena. Tem também a cena dos Beatles vendo um show de strip-tease. Tem outras cenas de destaque, como a de Paul vivendo o Sargento McCartney, a deles subindo uma escada enorme cantando Your Mother Should Know, de Paul sozinho cantando The Fool On The Hill e muitas outras. Esse filme foi um fracasso e muito esculhambado pelos criticos. Na Inglaterra, foi lançado 2 compactos duplos com um libreto com a história e músicas do filme. E nos EUA como lp. Foi com esse filme(lançado logo após a morte de Brian Epstein) que muitos viram que os Beatles não eram tão infaliveis. Esse filme foi gravado na Inglaterra.
Julho de 1968, de George Dunning. Aventura animada surrealista passada em Pepperland, com música dos Beatles. Clássico da animação psicodélica e marco para a simbologia do movimento hippie. Disponível em vídeo Warner. 85 min.
Direção: George Dunning Desenhos: Heinz Edelmann Esse filme teve a idéia original de Brian Epstein, de ver os Beatles em desenho. Os Beatles sempre detestaram a idéia desse filme e acharam esse filme imbecil. Fizeram a cançao titulo do filme(que apareceu no lp Revolver, sendo depois, reelançada no lp com a trilha desse filme) com desprezo para Ringo cantar. Foram obrigados a fazer a trilha. Pescaram suas piores músicas e mandaram a ver(comentário recente de George Martin). As vozes dos Beatles foram feitas por outras pessoas, e não pelos próprios. O filme conta a história de um lugar chamado Pepperland, um lugar onde tudo se respira música. Mas os vilões Blue Mennies querem acabar com a alegria de Pepperland e os Beatles são chamados para salvar Pepperland. No filme, tocam-se músicas anteriores e recentes dos Beatles. Eles só aparecem no final para cantar novamente All Together Now. Esse filme vai ser reelançado em DVD e VHS, remasterizado. A principio, um cd duplo chamado The Yellow Submarine Songbook, com as músicas antigas e recentes num cd e no outro, temas orquestrados de George Martin, tudo remasterizado, a serem lançado em setembro.
Abril de 1970, de Michael Lindsay-Hogg. Documentário sobre a gravação do disco homônimo. Vencedor do Oscar de melhor trilhagem original. 80 min.
Let It Be(Cores, Apple Films/United Artists) Ano: 1969(lançado em 1970) Direção: Michael Lindsay-Hogg Esse filme, em cores, foi gravado no Twichehan Studios e no Apple Studios. Esse filme mostra como eles estavam quase ruindo. Paul cada vez mais chato e mandão, George e Ringo na deles e John toda hora à tiracolo com sua Yoko. Para todos, tanto o filme quanto os ensaios foram infelizes. Um comentário de John, que ele teve razão ao comentar sobre este filme foi ''Esse filme só mostra o Paul, feito para ele, com ele, toda hora bonitinho em frente das câmeras''. Esse filme tem eles ensaiando músicas que entrariam em Abbey Road, músicas do disco em versões diferentes, jams, covers inéditas e versões alternativas que não entraram no disco. No final, há uma parte em vídeo do último show deles no teto da Apple(as versões repetidas das músicas foram cortadas). Foi um filme interessante apesar de tudo, pois mostrava como os Beatles trabalhavam no estúdio.
Febre de Juventude - I Wanna Hold Your Hand - 1978
Ano: 1978 Formato: rmvb Áudio: Inglês Legendas: Português/BR Duração: 1:38 Tamanho: 396 MB Na década de 60 uma histeria juvenil que vinha de um grupo musical de quatro rapazes ingleses tomava conta do mundo: era a Beatlemania. Convidados para participar do programa “Ed Sullivan Show”, Assim, quatro meninas e dois rapazes farão de tudo para tentar encontrar os ídolos de suas vidas. Tudo começa quando eles resolvem atacar onde os FabFour estão hospedados. Entre encontros e desencontros, em nenhum momento aparece o rosto de nenhum dos Beatles.
Título Original: Rock Around the Clock
